Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.11 + bee!

Випущено 2022 січня 7 року

т.11 Літній випуск

Інформаційний документ про культурне мистецтво Ота Уорд "ART bee HIVE" - це щоквартальний інформаційний документ, що містить інформацію про місцеву культуру та мистецтво, нещодавно виданий Асоціацією промоції культури Ота Уорд з осені 2019 року.
«БДЮЛИНИЙ УЛІК» означає вулик.
Разом з репортером палати "Корпус Міцубачі", зібраним відкритим набором, ми будемо збирати художню інформацію та передавати її всім!
У розділі "+ Бджола!" Ми розмістимо інформацію, яку не вдалося представити на папері.

Мистецька особа: актриса / Хітомі Такахаші, спеціальний посланник з питань зв’язків із громадськістю Ota Ward + bee!

Особа мистецтва: доктор медицини / власник галереї Kokon, Харукі Сато + бджола!

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Мені дуже привабливо висловлюватись лише голосом
«Актриса / спеціальний представник відділу зв’язків із громадськістю Ота Ворд, Хітомі Такахаші»

Хітомі Такахаші, актриса, яка багато років живе в Сензокуіке, а також активно працює як спеціальний посланник з питань зв’язків з громадськістю з питань туризму в Ота Уорд.З липня цього року я буду оповідачем у телевізійній версії газети «ART bee HIVE TV».

Хітомі Такахаші
Ⓒ КАЗНІКИ

Я думав, що ще в дитинстві повинен стати людиною, яка підходить цьому місту.

Я чув, що ви з дитинства живете в Ота-Ворді.

«До другого класу початкової школи це Ебара-Наканобу в Сінагаві. Хоча це близько до водойми для миття ніг, середовище зовсім інше. У Наканобу є аркадна торгова вулиця та ярмарковий день. Атмосфера центру міста залишки. Вашокуіке — це житловий район. Я перейшов із початкової школи Shinagawa Ward Nobuyama до початкової школи Ota Ward Akamatsu, але рівень навчання був настільки високим, що я не міг встигати за навчанням. У той час я вступив до початкової школи Akamatsu. Багато людей приходили до школи, тому що хотіли перетнути кордон. У початковій школі Нобуяма я був активним і грав так само добре, як хлопчик, але почувався бідним учнем або кинувшим. Ось чому я народився в місті, де Я орендував соєвий соус по сусідству, подивився свій будинок, тому що мене завтра не було, і якщо б у мене не було батьків, я б вийшов і чекав когось іншого. Мій однокласник сказав: «Звідки ти прийшов?» Я ніколи не чув такі слова, тому я подумав, що повинен стати людиною, яка підійде цьому місту в дитинстві (сміється).»

Чи можете ви розповісти про парк Сензокуіке?

«Я їздив тут на човні, коли був маленьким. Все-таки це сакура. У той час, коли сакура в Сакураямі була в повному цвіті, кожен розкладав простирадло, щоб побачити цвітіння вишні. Було багато їх. Я багато різав, тому що це було небезпечно, тому що було багато старих вишень. Все-таки вишні все ще дивовижні. Тоді я був змушений стелити простирадло і займати місце з самого ранку. Моя мама танцювала народні пісні. Я робив це, тому, коли я запалювався, я танцював у колі з друзями. Пам'ятаю, мені було трохи соромно (сміється). Зараз заборонено займати місце і я не можу відкрити сидіння. Площа Сакура все ще вистелена простирадлами та готується як пікнік, але в минулому Сакураяма була ще дивовижною.
Під час літнього фестивалю від Явата-сама до площі з годинником стояли кіоски, а також була хата для видовищ.Хоча масштаби зменшилися, літній фестиваль все одно веселий.Старші брати й сестри біля продуктових кіосків кажуть «Такахаші-сан», тому що щороку приходять ті самі люди. "

У такому центрі міста важко знайти місце, де б збереглася така чудова природа.

Здається, тепер ставок для миття ніг став більш звичним місцем, ніж у дитинстві.

«Я щодня приходжу гуляти з собакою.犬友InutomoПовний.Я знаю, як звуть собаку, але деякі власники не знають імені (сміється).Кожного ранку всі збираються, щоб сказати «Доброго ранку». "

Ви давно живете в Сензокуіке, але чи думали ви про переїзд?

«Насправді я довгий час жив в будинку на одну сім’ю, тож був час, коли я прагнув квартири. Я казав: «Мені подобається квартира, я думаю, що я збираюся переїхати». «Так, я розумію» (сміється). У місті не так багато місць, де збереглася така чудова природа. Розмір якраз підходить. Парк Washokuike. Це добре, тому що можна гуляти. Це місце, де місцеві жителі можуть відпочити та насолодитися Але коли ти бачиш, як цвітуть сакури, багато людей приїжджає з різних місць. Це дивно "(сміється)."

Ⓒ КАЗНІКИ

Коли справа доходить до Оти Уорда, я відчуваю до нього багато почуттів.

З 2019 року я був спеціальним уповноваженим із зв’язків із громадськістю з питань туризму в Ота Уорді. Розкажіть, будь ласка, про історію вашого призначення.

«Я знявся в драмі про батька Кацу Кайшу, Кацу Кокічі, яка є історичною драмою NHK BS «Дружина Кокічі». З дитинства я щодня проходжу перед могилою Кацу Кайшу.縁ЮкаріЯ живу в місці, де є.Почувши про появу драми, я взяв участь у бесіді в Aprico з нагоди відкриття Меморіального музею Кацу Кайшу.Ми говорили про Katsu Kaishu, а також про Senzokuike та Ota Ward.Це був тригер. "

Також проводиться церемонія перерізання стрічки під час відкриття.

«Це правильно. Ця будівля (колишній Сеймей Бунко) не використовувалася протягом тривалого часу, тому я вперше зайшов у Меморіальний музей Кацу Кайсю. Сама архітектура дуже красива. Це дуже цікаве місце для розуміння. Тротуар став красивим, коли відкрився музей. До нього дуже легко дістатися зі станції Senzokuike (сміється).»

Як це було бути спеціальним представником PR з питань туризму в Ota Ward?

«Я зрозумів, що Ота Уорд настільки великий, що я мало знаю про інші міста. Мене завжди цікавило, чому талісман« Ханепйон »має ванну, але мер Коли я розмовляв з паном Мацубарою, здається, що Ота У Уорді найбільше гарячих джерел у Токіо, і було багато речей, про які я не знав, наприклад, «О, це так» (сміється).»

З липня ми будемо оповідати «ART bee HIVE TV».

«Я не маю великого досвіду з оповіданням, але нещодавно я розповідав про програму розгадування архітектурних таємниць під назвою «Будівля Сукобуру Агару». «Це так весело і так важко. Я не впевнений у своїй мові. (Сміється) Але я Мене дуже приваблює висловлювання лише моїм голосом. Раніше я мало чим займався, тому ця робота ще більш захоплююча.
Коли я відвідую різні місця по телевізору, місцевий старий каже до персоналу: «Привіт», і я добре розумію це почуття.Коли мова заходить про Оту Уорда, там сказано: «Є багато інших хороших речей, тому слухайте більше». Я думаю: «Не тільки там, але й цей».Коли справа доходить до Ота Уорда, мені справді подобається (сміється). "

Ⓒ КАЗНІКИ

Живу довго, а почуваюся прибульцем.

Розкажіть, будь ласка, про свою майбутню діяльність.

«Сцена «Гаррі Поттер і прокляте дитя» почнеться. Я буду керівником Макґонеґел. Театр ACT в Акасаці буде повністю перебудовано відповідно до специфікацій Гаррі Поттера. Усе зроблено в Англії з британським персоналом і режисером. як є. Є попередня вистава близько місяця, а фактична вистава з 1 липня. Сама вистава Гаррі Поттера невизначена, тому я буду робити це, доки не помру. Я буду робити це, поки у мене є життя .Я хочу (сміється).»

Нарешті, у вас є повідомлення для жителів району Ота?

«Ота Уорд має фабрику з чудовими технологіями, як-от драма «Даунтаун Рокет», місце з навколишнім середовищем, повним природи, як ставок для миття ніг, і аеропорт Ханеда, відкритий для світу. Є також таке місце, як центр міста. Наприклад, є елегантне місце, схоже на ставок для миття ніг. Це чудовий район, повний різноманітних принад. Я живу багато років, але багато людей живуть довше, і я все ще відчуваю себе новачком. Це захоплююче місто де ти завжди любив і жив».

Профіль

Ⓒ КАЗНІКИ

Народився в Токіо в 1961 році. У 1979 році вона дебютувала на сцені з виставою Шудзі Тераями «Замок Синьої Бороди в Бартоку».Наступні 80 років, фільм «Шанхай Ідзінкан». У 83 році вийшла теледрама «Fuzoroi no Ringotachi».Відтоді він активно знімається на сцені, у кіно, драматичних виставах, вар’єте тощо. З 2019 року він буде спеціальним представником PR з питань туризму в Ota Ward, а з липня 2022 року він буде диктором «ART bee HIVE TV».

Мене цікавить те, як щось існує в космосі
«Доктор медицини / Власник галереї Kokon, Харукі Сато»

Харукі Сато, який керує клінікою внутрішньої медицини та психосоматичної медицини в Ота-ку, є колекціонером сучасного мистецтва та антикварного мистецтва.При клініці працює «Галерея Кокон». Це унікальна галерея, яка демонструє сучасне мистецтво, буддистське мистецтво та стару кераміку поруч у просторі з 1-го до 3-го поверхів.

Виставковий простір на 2-му поверсі, де поєднується сучасне та античне мистецтво
Ⓒ КАЗНІКИ

Якщо ви кілька разів переглянете персональну виставку одного і того ж художника, то зрозумієте, який ви художник.

Розкажіть, будь ласка, про свою зустріч з мистецтвом.

«Коли я одружився (1977), моя дружина принесла плакат із зображенням блакитного клоуна Бернара Баффета *. Коли я поставив його у вітальні і дивився на нього щодня, чіткість ліній буфету була дуже вражаючою і Мені було цікаво. Після цього я багато разів відвідував музей «Буфет» у Суруґадайрі, Сідзуока зі своєю сім’єю, тож я думаю, що я був залежним від мистецтва."

Що змусило вас почати колекціонувати?

«Я купив гравюру на міді японського художника, коли думав, чи зможу я купити друк фуршету через кілька місяців. У 1979 році я купив її, тому що це була чиясь робота. Це було не щось подібне, але дизайн був цікавий».

Що стало причиною продовження колекції?

«У 1980-х роках, коли мені було тридцять, я майже щотижня ходив у галерею Ginza.Лі УфанЛі Ву Фан* СаняКішіо СугаСугакі ШиоКоли я познайомився з роботами "Mono-ha *", такими як Mr. *, я мав нагоду бачити їх багато разів, і я зрозумів, що хочу таких робіт.Крім того, на той час сучасному мистецтву було важко перетворитися на бізнес, тому для молодих художників було звично орендувати картинну галерею та проводити презентації після закінчення художньої школи.Було дуже цікаво побачити таку персональну виставку.Незалежно від ступеня досконалості, у художника виходить перша форма, тому інколи трапляються роботи, які змушують щось відчути. "

Це не те, що був письменник, якого ви шукали, але ви спостерігали за ним.

"Я не збираюся дивитися конкретну людину. Я просто продовжував дивитися це протягом 80 років у 10-х роках, думаючи, що там може бути щось цікаве. Є щось, що я можу зрозуміти, тому що я продовжую це дивитися. Проведу соло виставка через рік-два.Подивившись на одного і того ж художника пару разів поспіль, поступово зрозумієш, який ти художник.Я часто дозволяю тобі це робити."

Вхід 1 поверх
Ⓒ КАЗНІКИ

Твори, які залишаються в мені пізніше, часто нечіткі та важко сприйняті, коли я їх бачу вперше.

Чи з 80-х почалося серйозне збирання?

«Це 80-ті. Понад 80 відсотків моєї колекції сучасного мистецтва було зібрано протягом десятиліття 80-х. Мені подобаються урізані роботи, або просто мінімалістичні роботи 10-х. Я поступово відійшов від сучасного мистецтва».

Розкажіть, будь ласка, про критерії відбору робіт, які ви отримаєте.

«У будь-якому випадку, це залежить від того, подобається тобі це чи ні. Але це важко подобатися.Розбійникзвичка..Багато робіт, які залишилися в мені пізніше, розпливчасті і важко сприйняті, коли я вперше їх бачу. "що це! Це відчуття.Такий твір потім матиме резонанс.Для вас є щось невідоме, що ви спочатку не можете зрозуміти.Це робота, яка має потенціал розширити рамки мого власного мистецтва."

Завдяки поєднанню античного та сучасного мистецтва народжуються різноманітні образи.

Коли відкриється галерея?

«Це перша постійна експозиція відкритого коридору з 2010 травня 5 року. Ми виставляли поруч із колекції мистецтво 12-х і буддійське мистецтво."

Що спонукало вас почати галерею?

«Я хотів відкритий для публіки простір, де я міг би робити те, що хотів би робити. Іншим було те, що я хотів бути якомога ближчим до художника. Більшість художників, яких я зустрічав у 80-х, просили персональна виставка як оригінальний проект на початку відкриття."

Я думаю, що це приведе до концепції, але скажіть, будь ласка, походження назви Галерея стародавніх і сучасних.

«Старе та сучасне — це античне мистецтво та сучасне мистецтво. Розміщуючи старі та сучасні речі в одному просторі та поєднуючи античне та сучасне мистецтво, народжуються різноманітні образи. У свій час це дуже. Це виглядає напружено, а в один момент це виглядає дуже відповідним чином, що цікаво. Мене цікавить те, як щось є в просторі *. Я хочу це з’ясувати."

Подивіться на античне мистецтво очима сучасного.

Що зацікавило вас античним мистецтвом?

«Як я вже згадував раніше, я втратив інтерес до сучасного мистецтва приблизно з 1990 року. У той час я вперше поїхав до Кореї в 2000 році і натрапив на вироби з дерева династії Лі = полиці. Це дуже просто. На полицях , це було з 19 століття, але я відчував, що це тепле та мінімальне мистецтво. Після цього я їздив до Сеула багато разів на рік через його жорсткість."

У вас також є японський антикваріат.

«У 2002 і 3 роках я відвідав магазин антикварного мистецтва в Аояма. Це магазин, який продає як династії Лі, так і японське антикварне мистецтво. Там я зустрів японську кераміку, таку як Shigaraki, а також кераміку в стилі Yayoi та Jomon. Це чому я зацікавився японським античним мистецтвом. Мої улюблені жанри античного мистецтва – це переважно буддистське мистецтво та стара кераміка, або кераміка, яка сягає невеликої давнини. Яйой кращий, ніж Джомон. Мені подобається."

Античне мистецтво пізніше за сучасне, чи не так?

«Приблизно кажучи, це сучасне мистецтво моїх тридцяти і антикварне мистецтво моїх п’ятдесяти. Перш ніж я це зрозумів, античне мистецтво та сучасне мистецтво вишикувалися навколо мене. Я подумав."

Концепція зіставлення античного та сучасного мистецтва народилася природним шляхом.

"це вірно."

Виставковий простір на 3 поверсі, що веде до чайної
Ⓒ КАЗНІКИ

Мистецтво – це вода.Це питна вода.

Розкажіть, будь ласка, про ваші плани на майбутнє.

«Хоча це система запису на зустріч з липня по серпень, ми проведемо спеціальну виставку «Kishio Suga x Heian Buddha». У грудні ми плануємо співпрацювати з Харуко Нагатою*, художником із квітковим мотивом та античним мистецтвом. ."

Будь ласка, дайте нам знати, якщо у вас є якісь зміни в майбутньому або перспективи.

«У мене немає нічого особливого. Я чітко усвідомлюю, що мистецтво є дуже приватним. Галерея, я вважаю, що це в основному простір, яким я хочу займатися. Крім того, моє життя і моя основна справа. Я не хочу робити це перешкода заходу. У результаті проведення цього розкладу для однієї події є лише 1 днів у п’ятницю, суботу, неділю та п’ятницю, суботу та неділю. Я сподіваюся, що зможу щось зробити, коли мені скажуть, як розвиток йде».

Я хотів би зібрати та представити роботи пана Кішіо Суги, які у вас є.

«Це добре. Я сподіваюся, що різні люди зможуть зробити свій внесок і створити хороший каталог. Місце проведення не обов’язково має бути в цій галереї. Я хотів би не просто використовувати свою колекцію, я хотів би зібрати роботи пана Суги з усієї Японії та зберігати їх як велика художня виставка. Я сподіваюся, що зможу надати свою колекцію як її частину ".

І останнє, але не менш важливе: що таке мистецтво для пана Сато?

«Мені ніколи раніше не задавали таке запитання, тому коли я задумався, що це таке, відповідь була досить простою. Мистецтво — це вода. Питна вода. Я не можу жити без неї. Це важливо».

* Бернар Бюффе: народився в Парижі, Франція, у 1928 році. У 48 році картина «Двоє оголених чоловіків» (1947), представлена ​​в галереї Сен-Пласід, отримала премію критиків.Орієнтуючись на молодь, підтримуються фігуративні картини, які зображують післявоєнну тривогу різкими лініями та придушеними кольорами. Її називали «новою конкретною школою» або «омтемоаном (свідком)». Помер у 99 році.

* Лі Уфан: народився в 1936 році в Кьонсан-Намдо, Південна Корея.Закінчив факультет філософії коледжу мистецтв і наук університету Ніхон.Письменник, який представляє Моно-га.Створення робіт з каменю та скла. З початку 70-х він випустив серії «від лінії» та «від крапки», які залишали слід пензля лише на частині полотна і змушували відчути простір поля та існування простору. .

* Кішіо Суга: народився в префектурі Івате в 1944 році.Письменник, який представляє Моно-га.Матеріал розміщується в просторі без обробки, а створена там сцена називається «ситуацією (декорацією)» і оформляється у твір. З 74 року він розробляє акт під назвою «Активація», який омолоджує простір, замінюючи той, який уже був встановлений.

* Моно-ха: назва, дана письменникам приблизно з 1968 року до середини 70-х років, які характеризувались безпосереднім і безпосереднім використанням природних або штучних об’єктів без участі людини.Існують відносно великі відмінності в думках і темах залежно від кожного художника.Високо оцінений з-за кордону.Основні сценаристи: Нобуо Секіне, Кішіо Суга, Лі Уфан та інші.

* Розміщення: розмістіть предмети на відповідних місцях.

* Харуко Нагата: народилася в префектурі Сідзуока в 1960 році.Мотив – квітка. «Коли я малюю з відчуттям дихання квітами, я починаю виражати пахощі, звуки, температуру, колір, знаки тощо, приймаючи їх моїми п’ятьма відчуттями, і я, як правило, від природи ставлюсь до конкретних форм. Це може бути твір.» (розмова письменника)

Профіль

Пан Харукі Сато стоїть перед фільмом Кішіо Суги «Climate of Linkage» (2008-09)
Ⓒ КАЗНІКИ

Доктор медицини, директор клініки Senzokuike, власник галереї Kokon. Народився в Ота Уорд у 1951 році.Закінчив медичну школу університету Джікей. Галерею Кокон відкрив у травні 2010 року.

Увага Інформація про ПОДІЇ може бути скасована або відкладена в майбутньому, щоб запобігти поширенню нових коронавірусних інфекцій.
Будь ласка, перевірте кожен контакт, щоб отримати останню інформацію.

Темно-синій | Ізумі | Ретроспективна виставка Райс 1/3

Іноземні візити-Думки з подорожі США-

«Пейзаж Сан-Франциско»

Сцена «Гаррі Поттер і прокляте дитя»

Галерея Кішіо Шуга і Будда Хейан

Кішіо Суга << Клімат зв'язку >> (частина) 2008-09 (зліва) і << Рештки бодхісаттви Каннон, різьблення по дереву >> Період Хейан (12 століття) (праворуч)

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд