Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Випущено 2023 січня 10 року

т.16 Осінній випуск

Інформаційний документ про культурне мистецтво Ота Уорд "ART bee HIVE" - це щоквартальний інформаційний документ, що містить інформацію про місцеву культуру та мистецтво, нещодавно виданий Асоціацією промоції культури Ота Уорд з осені 2019 року.
«БДЮЛИНИЙ УЛІК» означає вулик.
Разом з репортером палати "Корпус Міцубачі", зібраним відкритим набором, ми будемо збирати художню інформацію та передавати її всім!
У розділі "+ Бджола!" Ми розмістимо інформацію, яку не вдалося представити на папері.

Особливість: тур по галереї Ota

Виконавець: Юко Окада + бджола!

Художня особа: Масахіро Ясуда, директор театральної компанії Yamanote Jyosha + bee!

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Незважаючи на те, що тема похмура, вона мене чомусь смішить.Я хотів би створювати роботи, які б мали на увазі цей аспект.
«Художник Юко Окада»

Юко Окада — художниця, яка має студію в Ота Ворді.Крім живопису, він займається широким спектром експресивних видів діяльності, включаючи фотографію, відеоарт, перформанс та інсталяцію.Ми представляємо реалістичні роботи, створені на основі реальних переживань, таких як тіло, стать, життя та смерть.Ми запитали пана Окаду про його мистецтво.

Містер Окада в ательєⒸKAZNIKI

Я був дитиною, яка малювала, відколи себе пам’ятаю.

Звідки ти родом?

"Мене звуть Окусава з Сетагая, але я ходив у школу в Дененчофу від дитячого садка до середньої школи. Дім моїх батьків також знаходиться в одному кварталі від району Ота чи Мегуро, тому я не відчуваю, що всередині мене є велика розлука Перш за все, моя сім’я ходила дивитися на цвітіння вишні в парку Тамагавадай. Коли я навчалася в художній школі, я часто відвідувала магазин товарів для мистецтва в Камата. Оскільки я народила дитину в Окудзава після повернення додому, я пішла до Камата з коляскою та купив художнє приладдя. У мене залишилися приємні спогади про те, як я повертався додому, навантажений стільки їжі».

Коли ти почав малювати?

"Відколи себе пам'ятаю, я був дитиною, яка завжди малювала. Звороті старих листівок були білі. Моя бабуся зберігала для мене листівки, і я завжди на них малював. Пам'ятаю, я почав робити це серйозно коли я був у 6-му класі початкової школи. Я шукав всюди, чи є місце, де можна було б мене навчити, і я пішов вчитися до вчителя, який був сучасним західним художником, який був пов’язаний із моїм районом. Окусава та сільські райони Багато художників жили в таких районах, як Чофу.

Якщо я продовжуватиму малювати лише олійним живописом у квадратному світі (полотні), це не моє справжнє я.

Засіб вираження пана Окади широкий.Чи є частина вас, яку ви усвідомлюєте?

«Мені дуже подобається малювати, але досі я захоплювався кіно, театром і всіма видами мистецтва. В університеті я вивчав олійний живопис, але коли я творю, я думаю лише про картини навколо я. Була трохи різниця в температурі з іншими людьми. Я зрозумів, що це не те, ким я був насправді, щоб продовжувати писати лише олійний живопис у квадратному світі (полотно)».

Я чув, що ви відвідували драмгурток у середній школі, але чи є зв’язок із вашим теперішнім перформансом, інсталяцією та виробництвом відео-арту?

«Я думаю, що так. Коли я навчався в молодшій та середній школі, був бум на невеликі кінотеатри, такі як Yume no Yuminsha. Я думав, що світ є сумішшю різних виразів, а візуальні ефекти нові та чудові. Крім того, такі фільми, як Фелліні. Мені сподобалося *. У фільмі було набагато більше структур, і виділялися сюрреалістичні зображення. Мене також зацікавили Пітер Грінуей* і Дерек Джарман*».

Коли ви усвідомили інсталяцію, перформанс і відеоарт як сучасне мистецтво?

«У мене з’явилося більше можливостей побачити сучасне мистецтво після того, як я вступив до художнього університету, коли друзі підвезли мене до Art Tower Mito і сказали: «Art Tower Mito цікавий». У той час я дізнався про Тадаші Кавамату* і `` Я дізнався, що ``Ого, це круто. Подібні речі теж є мистецтвом. У сучасному мистецтві є багато різних проявів.'' Я думаю, саме тоді я почав думати, що хочу зробити щось, що не має кордонів жанру. Масу».

Чому ви хотіли спробувати те, що не має жанру?

«Я все ще хочу створити щось таке, чого ще ніхто ніколи не робив, і нервую кожного разу, коли це роблю. Можливо, я з тих людей, яким нудно, коли шлях занадто постійний. Ось чому я так роблю багато різних речей. Я думаю".

Змішана техніка «H Face» (1995) Колекція Ryutaro Takahashi

Я зрозумів, що зосередження на собі є ключем до спілкування з суспільством.

Пане Окада, ви створюєте роботи, які цінують ваш власний досвід.

«Коли я складав вступний іспит до художньої школи, мене змусили намалювати автопортрет. Я завжди дивувався, чому я малюю автопортрети. Мені доводилося виставляти дзеркало і дивитися лише на себе під час малювання, що було дуже боляче. Можливо, це легко. Однак коли я вперше виставлявся в галереї після закінчення навчання, я думав, що якщо я збираюся вийти у світ, я буду робити те, що я ненавиджу найбільше. Тож моя дебютна робота була автопортрет, який був як колаж із моїм зображенням. Це й було».

Намалювавши автопортрет, який вам не сподобався, ви усвідомили, що зіткнулися з собою та створили твір?

«З дитинства у мене була низька самооцінка. Я любив театр, тому що відчував задоволення від можливості стати зовсім іншою людиною на сцені». Художня діяльність Коли я намагався створити твір я зрозумів, що, хоча це було боляче, це було те, що я мав зробити. Моя власна низька самооцінка та комплекси можуть поділятися іншими людьми у світі. Ні. Я зрозумів, що зосередження на собі є ключем до спілкування з суспільство».

Альтернативний ляльковий театр «Gekidan ★Shitai»

Вражає енергія людей, які мовчки щось створюють, нікому цього не показуючи.Мене вразила його чистота.

Розкажіть, будь ласка, про трупу альтернативного лялькового театру «Gekidan★Shitai».

«Спочатку я думав виготовляти ляльок, а не засновувати групу лялькового театру. Пізно ввечері я дивився документальний фільм про чоловіка середнього віку, який любить Ультрамена та продовжує виготовляти костюми монстрів. На складі. Він був єдиним, хто виготовляв костюми, а його дружина дивувалася, що він робить. Інтерв’юер запитав його: «Чи не хотів би ти спробувати одягнути костюм востаннє?» Коли вона одягла його, вона, здавалося, отримала таке задоволення, перетворившись на монстр і виття: «Гау!» Художники мають сильне бажання виразити себе, і вони відчувають: «Я збираюся це зробити, я збираюся показати це людям і здивувати їх, ", але це зовсім інший напрямок. Тож я подумав, що просто спробую зробити ляльок, не думаючи про це. Ось звідки прийшла ідея. Пан Аїда* сказав мені: "Якщо ти збираєшся робити ляльок, ти маєш займатися ляльковим театром. Ти займався театром, отже, ти можеш робити п’єси, чи не так?" До того часу я ніколи не займався ляльковим театром. Я ніколи не думав про те, щоб займатися цим, але я подумав, що буду спробуй».

Я хочу дорожити тим, що відчуваю у повсякденному житті.

Що ви думаєте про подальший розвиток подій і перспективи?

«Я хочу цінувати те, що я відчуваю в повсякденному житті. Є речі, з якими я стикаюся в повсякденному житті, і ідеї, які приходять до мене природно. Я не працював над цим таким чином, щоб постійно створювати це і це через три роки, але коли я озираюся назад, за останні 2 років не було жодного періоду, коли б я не створював робіт. Я хочу творити, цінуючи речі, до яких я прагну. Я створював роботи, які якось пов’язані з такими темами, як тіло, життя та смерть, якими я займаюся з дитинства. Я не думаю, що це зміниться. Це дещо важкі теми, але чомусь вони викликають у мене сміх. Я хочу створювати витвори мистецтва, які мають цей аспект».

Одноканальне відео «ВПРАВИ» (8 хвилин 48 секунд) (2014)

Відео «Заручене тіло», 3D-скановані прикраси у формі тіла, 3D-сканована дзеркальна куля у формі тіла
(«11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing» Токійський музей фотографічного мистецтва 2019) Фото: Кенічіро Осіма

Також цікаво заводити більше друзів-художників в Ota Ward.

Коли ви переїхали в студію в Ота Ворд?

"Це кінець року. Минуло близько півтора року, як ми сюди переїхали. Два роки тому пан Аїда брав участь у виставці* в Меморіальному музеї Рюко, і він подумав, що було б добре взяти погуляй тут».

А як щодо справді прожити там півтора року?

"Ота-Сіті гарне, місто і житловий район спокійні. Після одруження я багато переїжджав, сім разів, але тепер я відчуваю, що повернувся в рідне місто вперше за 7 років". відчуття».

Наостанок звернення до мешканців.

«Я знайомий з Ota Ward з дитинства. Справа не в тому, що він повністю змінився внаслідок значного розвитку, а в тому, що деякі старі речі залишаються такими, як вони є, і вони поступово змінюються з часом». враження, що мистецька спільнота в Ота Уорді починає зростати, і що вони наполегливо працюють на масовій основі. Сьогодні я піду до KOCA та проведу невелику зустріч, але через мистецьку діяльність також цікаво знайти більше друзів художників в районі Ота».

*Федеріко Фелліні: народився в 1920 році, помер у 1993 році.італійський кінорежисер. Він отримав Срібного лева на Венеціанському кінофестивалі два роки поспіль за фільми «Сейшун Гундзо» (1953) і «Дорога» (1954). Отримав «Золоту пальмову гілку» на Каннському кінофестивалі за фільм «Солодке життя» (2). Він отримав чотири премії «Оскар» за найкращий фільм іноземною мовою за фільми «Дорога», «Ночі Кабірії» (1960), «1957 8/1» (2) і «Амаркорд Фелліні» (1963). ). У 1973 році він отримав почесну нагороду Академії.

*Пітер Грінуей: народився в 1942 році.Британський кінорежисер. ``Вбивство в англійському саду`` (1982), ``Живо архітектора`` (1987), ``Потонути в цифрах`` (1988), ``Кухар, злодій, його дружина та її коханець`` ( 1989) та ін.

*Дерек Джарман: народився в 1942 році, помер у 1994 році. «Ангельська розмова» (1985), «Останній з Англії» (1987), «Сад» (1990), «Блакитний» (1993) тощо.

* Тадаші Кавамата: народився на Хоккайдо в 1953 році.художник.Багато його робіт масштабні, наприклад, обшивка громадських місць деревиною, а сам процес виробництва стає витвором мистецтва. У 2013 році отримав премію Міністра освіти, культури, спорту, науки і технологій за заохочення мистецтва.

*Макото Аїда: народилася в префектурі Ніігата в 1965 році.художник.Серед великих персональних виставок — «Виставка Макото Аїди: вибачте за те, що я геній» (Музей мистецтв Морі, 2012). У 2001 році він одружився на сучасній художниці Юко Окада на церемонії, що відбулася на кладовищі Янака.

*Спільна виставка «Рюко Кавабата проти колекції Рютаро Такахаші: Макото Аїда, Томоко Коноіке, Хісаші Тенмьоуя, Акіра Ямагуті»: у Меморіальному залі Ота Варда Рюші представлені репрезентативні роботи Рюші, незнайомця зі світу японського мистецтва, і роботи сучасних художники збираються в одному місці Запланована виставка для зустрічі. Проводиться з 2021 вересня 9 року по 4 листопада 2021 року.

Профіль

Містер Окада в ательєⒸKAZNIKI

1970 року народження.Сучасний художник.Він використовує найрізноманітніші вирази для створення творів, які посилають повідомлення сучасному суспільству.Провів численні виставки як в країні, так і за кордоном.Його основні роботи включають «Заручене тіло», яка заснована на темі регенеративної медицини, «Дитина, яку я народив», яка зображує вагітність чоловіка, і «Виставка, куди ніхто не приходить», яка здоровий досвід Розвиток світогляду в складний спосіб.Він також займається багатьма мистецькими проектами. Заснував і очолив альтернативну лялькову театральну компанію «Gekidan☆Shiki» з Макото Аїдою як радником.Мистецька одиниця сім’ї (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical експеримент <W HIROKO PROJECT>, який розпочався під час пандемії коронавірусу, тощо.Автор збірки робіт «ПОДВІЙНЕ МАЙБУТНЄ ─ залучене тіло/Дитина, яку я народив» (2019/Кюрюдо).В даний час викладач за сумісництвом в Університеті мистецтв Тама, факультет театрального та танцювального дизайну.

ホ ー ム ペ ー ジ

Регіональна пересувна художня виставка «Akigawa Art Stream»

2023 квітня (п'ятниця) по 10 квітня (неділя) 27 року

詳細 は こ ち ら

Показ: Art Week Tokyo «AWT VIDEO»

Четвер, 2023 листопада – неділя, 11 листопада 2 р

詳細 は こ ち ら

Okada презентує «Celebrate for ME»

Вівторок, 2023 листопада 12 р
Jinbocho PARA + Студія школи краси

詳細 は こ ち ら

Театр може змінити ваш погляд на світ і людей.
«Масахіро Ясуда, президент театральної компанії Yamanote Jyosha»

З моменту заснування в 1984 році Yamate Jyosha продовжує представляти унікальні сценічні твори, які можна охарактеризувати як сучасну театральну поезію.Його енергійна діяльність привернула велику увагу не лише в Японії, а й за кордоном. У 2013 році ми перенесли нашу практичну студію в Ікегамі, Ота Уорд. Ми поговорили з Масахіро Ясудою, президентом Yamanote Jyosha, який також є арт-директором Фестивалю фентезі-театру Magome Writers' Village, який стартував у 2020 році.

ⒸКАЗНИКИ

Театр – це ритуал.

Я вважаю, що театр – це все-таки те, що широкому загалу не знайоме.У чому полягає привабливість театру, чого немає у фільмах і телесеріалах?

``Незалежно від того, чи це кіно чи телебачення, ви повинні належним чином підготувати фон. Ви досліджуєте місце розташування, будуєте декорації та розставляєте туди акторів. Актори — лише частина образу. Звичайно, у театрі є фон і реквізит , але... Насправді вони вам не потрібні. Поки є актори, глядачі можуть використовувати свою уяву і бачити те, чого немає. Я вважаю, що в цьому сила сцени».

Ви сказали, що театр – це не те, на що дивитися, а те, у чому можна брати участь.Будь ласка, розкажіть мені про це.

«Театр — це ритуал. Наприклад, коли хтось із знайомих одружується, це трохи інакше сказати: «Я бачив це на відео. Це було гарне весілля». різноманітна атмосфера. Справа не лише в нареченому й нареченій. Але й у людей навколо них, які святкують, деякі з них можуть навіть виглядати трохи розчарованими (лол). Весілля – це місце, де ви відчуваєте всю цю жваву атмосферу. Те ж саме з театром .Є актори, де актори і глядачі дихають одним повітрям, мають однакові запахи і однакову температуру. Важливо ходити в театр і брати участь».

«Декамерон делла Корона» Фото: Тошіюкі Хірамацу

Фестиваль фентезі-театру Magome Writers' Village може перерости у театральний фестиваль світового рівня.

Ви арт-директор фестивалю фентезі-театру Magome Writers' Village.

«Спочатку він розпочався як звичайний театральний фестиваль, але через вплив пандемії коронавірусу сценічні вистави не могли проводитися, тому він став фестивалем відеотеатру «Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage» ', який буде розповсюджуватися через відео. 2021, У 2022 році це й надалі буде фестиваль відеотеатру під назвою Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Цього року ми не були впевнені, повертатися до звичайного театрального фестивалю чи продовжувати як фестиваль відеотеатру, але ми вирішили, що краще залишити його в нинішньому вигляді.

Чому фестиваль відеотеатру?

«Якби у вас був величезний бюджет, я вважаю, що було б непогано провести регулярний театральний фестиваль. Але якщо подивитися на театральні фестивалі в Європі, то в Японії вони різні за масштабом і змістом. Я часто думаю, що це бідно. Відеотеатральні фестивалі, ймовірно, не проводяться ніде в світі. Якщо все піде добре, є ймовірність, що він переросте в театральний фестиваль світового рівня». «Якщо ви перетворите роботу Кавабати на виставу, ви можете «Якщо ви хочете виконувати роботу Місіми, ви можете брати участь». У цьому сенсі я думав, що це розширить рамки. Є люди, які можуть дивитися театр лише вдома, і люди, які можуть дивитися його лише на відео. Є люди з обмеженими можливостями. Якщо у вас є дитина, ви старші або живете за межами Токіо, вам важко побачити живий театр. Я подумав, що фестиваль відеотеатру був би хорошим способом достукатися до цих людей. Я зробив."

«Otafuku» (з «Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021»)

Японський театр виробив стиль, відмінний від реалізму.

З кінця 1990-х років Яманоте Джіоша експериментує з новим стилем акторської гри, який відрізняється від реалізму.

«Я вперше побував на театральному фестивалі в Європі у свої 30 років і був дуже здивований. Він не тільки був величезним, але й було багато талановитих акторів і величезна аудиторія. Однак, коли я подивився на станом театру в Європі, я зрозумів, що ніколи не зможу конкурувати з реалізмом. Після повернення до Японії я почав розвивати свої навички в но, кьоген, кабукі та бунраку.・Я ходив дивитися різноманітні японські вистави. п'єс, у тому числі комерційних п'єс. Коли я подумав про те, чим відрізняються японці від театру, я виявив, що це стиль. Це не те, що ми зазвичай називаємо реалізмом. Усі помиляються, але реалізм насправді є стилем, створеним європейцями. Ви дотримуєтеся цього стилю чи ні? Я переконаний, що японський театр використовує стиль, відмінний від реалізму. Ідея полягала в тому, щоб створити новий стиль, над яким ми повинні працювати в театральній компанії, і ми продовжували експериментувати з тих пір, що призвело до того, що ми зараз називаємо стилем «Йоджохан». Я тут».

японський традиційнийТипплечеЧи означає це пошук унікального стилю Ямате Джьоші, який відрізняється від цього?

«Зараз я все ще експериментую. Театр цікавий тим, що незалежно від того, чи виконує його одна людина чи кілька людей, ви можете побачити суспільство на сцені. Людське тіло таке. , ми можемо створити суспільство, де люди діють як це, але поводитися інакше, ніж у повсякденному житті. Іноді ми можемо бачити глибші сторони людей таким чином. Ось чому нас приваблює стиль. Тепер ми... Суспільство, в якому вони живуть, і їхня поведінка є лише одним із них .150 років тому жоден японець не носив західного одягу, і те, як вони ходили та говорили, були різними. Я вважаю, що це дуже сильна річ, але я хочу розслабити суспільство, кажучи людям, що це не так. Я думаю, Завдання театру полягає в тому, щоб допомогти людям мислити про речі гнучко. Можна сказати: «Вони роблять щось дивне», але окрім цієї дивної речі ми хочемо відкрити щось глибше. Ми хочемо, щоб усі бачили те, що ми відкрили, навіть якщо це зовсім небагато... Це змінює те, як ви бачите світ і людей. Я думаю, що театр може це зробити».

Вистава «Чайка» СібіуⒸАнка Ніколае

Ми хочемо зробити це місто з найвищим рівнем розуміння театру в Японії.

Чому ви проводите театральні майстер-класи для широкої публіки, яка не є акторами?

"Це так само, як у спорті, коли ви це відчуваєте, ваше розуміння значно поглиблюється. Подібно до того, як кожен, хто грає у футбол, не обов'язково стає професійним футболістом, я сподіваюся, що люди можуть стати фанатами театру, навіть якщо вони не стануть акторами. "Добре. Різниця в розумінні та інтересі до театру приблизно 100:1, незалежно від того, проходиш ти майстер-клас чи ні. Я думаю, ти зрозумієш у багато разів більше, ніж якщо слухаєш пояснення. Наразі я відвідую початкову школу у районі Ота та проведення майстер-класу. У нас є магазинна та театральна програма. Уся програма триває 90 хвилин, а перші 60 хвилин — це майстерня. Наприклад, у нас учасники відчувають, як невимушена ходьба насправді дуже важка. .Коли Ви відчуваєте майстерню, те, як ви бачите п’єсу, змінюється. Після цього вони уважно дивляться 30-хвилинну п’єсу. Я хвилювався, що зміст «Біжи Мерос» може бути дещо складним для учнів початкової школи. Однак це не має до цього ніякого відношення, і вони дивляться на це уважно. Звичайно, історія цікава, але коли ти пробуєш це сам, ти розумієш, що актори обережні, коли грають, і ти бачиш, як це весело і важко, коли ти Спробуй сам. Я хотів би проводити майстер-класи в усіх початкових школах району. Я хочу, щоб район Ота був містом із найвищим рівнем розуміння театру в Японії».

«Chiyo and Aoji» (з «Fentasy Theatre Festival Magome Writers Village 2022»)

Профіль

Містер Ясуда в репетиційнійⒸKAZNIKI

Народився в Токіо в 1962 році.Закінчив Університет Васеда.Режисер і директор Yamanote Jyoisha. У 1984 році створив театральну трупу. У 2012 році він поставив «ЯПОНСЬКУ ІСТОРІЮ» на замовлення Румунського національного театру Раду Станча.Того ж року його попросили провести майстер-клас у Вищій національній консерваторії Франції. У 2013 році він отримав «Нагороду за особливі досягнення» на Міжнародному театральному фестивалі в Сібіу в Румунії.У тому ж році зал для тренувань було перенесено до Ікегамі, район Ота.Викладач Оберлінського університету за сумісництвом.

ホ ー ム ペ ー ジ

Покази та театральні вистави у Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023

Початок о 2023:12 у суботу 9 грудня та неділю 10 грудня 14 року

詳細 は こ ち ら

Увага Інформація про ПОДІЇ може бути скасована або відкладена в майбутньому, щоб запобігти поширенню нових коронавірусних інфекцій.
Будь ласка, перевірте кожен контакт, щоб отримати останню інформацію.

Delicious Road 2023 ~ Історія, розказана на дорозі в порожньому місті ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Різдвяний КОНЦЕРТ Джаз і латина

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд