Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.2 + bee!

"Я працював в агентстві компанії Y і протягом багатьох років базувався в Малайзії, їздив у сусідні країни, Китай тощо для підтримки виробничих заводів. Серед них є фабрика музичних інструментів, де я навчився налаштовувати та виготовляти музичні інструменти . Знання, які я засвоїв, зараз у мене в розпорядженні ".

Минуло 3 роки, як бамбук (жіночий бамбук), який є матеріалом Шинобуе, збирають і сушать.Тим часом дві третини тріснуть.Зігнутий бамбук нагрівається (виправляється) вогнем. Спеціалізація пана Танаки полягає в тому, щоб підлаштувати свисток, який буде завершений приблизно за три з половиною роки, під різний тон для кожного фестивалю в кожному районі та науково налаштувати його відповідно до повітродувки. "Не вибирай пензля Кобо" - стара історія.

"Свістків стільки, скільки фестивалів по всій Японії. Є місцева музика, і там звучать звуки. Тому я повинен видавати звуки, необхідні для цієї музики".

Це означає, що звуків стільки, скільки міст і сіл.Ви визначаєте тон після прослуховування місцевої музики?

"Перевірте всі смоли за допомогою тюнера. Гц і висота тону абсолютно різні в залежності від суші. У трубці генеруються звукові хвилі, але трубка спотворюється, оскільки це природно. Звукові хвилі також спотворюються. Звукові хвилі виходять . Якщо це звучить як приємний тон або шум, або якщо це останній, форма трубки тремтить. Поправте її за допомогою викрутки, щоб видався звук.

Це схоже на форму життя, задану природою.

"Правильно. Ось чому видавати звуки цілком фізично, і площа та форма всередині пов’язані. Твердість. Коли я був дитиною, я поїхав до Асакуси і купив флейту, виготовлену майстром флейти, але на той час я не розумію не возитися з внутрішньою частиною трубки. Коли я дую, звуку немає. Тоді мій учитель сказав мені, що тренування - це сходинка. Але це походження мого свистка. Чому свисток, який не робить Раніше я робив флейти як хобі, але врешті-решт зрозумів, що всередині проблеми є форма. Навчання виробляти музичні інструменти в компанії було дуже корисним для моєї нинішньої роботи ".

Я хотів би запитати вас про процес створення Шинобуе.

"Бамбук, який я взяв, не можна використовувати таким, яким він є, тому я повинен сушити його протягом трьох років. Дві третини зламані, а решта третина стає свистом, але він трохи зігнувся. Коли він стає трохи м’який, розправте його деревиною для гоління. Ви можете зробити один матеріал, але при виправленні це буде відчувати стрес, тому, якщо ви одразу зробите отвір, він трісне. рік. На етапі виготовлення матеріалу потрібно багато нервів. Якщо ви зробите матеріал нещільно, це стане вільним свистом ".

Ця особливість - "Цумугу".Що означає закрутити традицію для пана Танаки?

"Хіба це не" злиття ", яке зберігає старе і вкладає нове?Старомодна структура буде підтримуватися разом із старомодною структурою.Флейта Доремі зараз дуже цікава.Я хочу грати сучасну музику, я також хочу грати джаз.До цього часу не було свистка, який можна було б грати разом на фортепіано, але Шинобуе наздогнав західний рівний темперамент.Це розвивається ".

Дуже дякую.Студія флейти Kazuyasu також приймає консультації для тих, хто хоче запустити сопілку, але не знає, як її вибрати.Будь ласка, перевірте і домашню сторінку.

Студія свистків Казуясу

• 7-14-2 Центральна, Ота-ку
• Час роботи: з 10:00 до 19:00
• TEL: 080-2045-8150

ホ ー ム ペ ー ジ

"Живий національний скарб", який пов'язує традиційну культуру з нащадками "Фуміко Йонекава II"

"Мистецтво" - це страх і вага -
Тому я все життя активний, просто продовжую віддаватись сценічному мистецтву

Етап все ще страшний
Суворо займайтеся розвагами як для себе, так і для інших

Фуміко Йонекава, друге покоління, працює як виконавець Джіути та Джути (* 80) понад 1 років. Незважаючи на те, що він був сертифікований як Живе національне скарб (Важливе нематеріальне культурне надбання) Кото в 2008 році, вражає те, що він продовжує йти шляхом мистецтва.

"Завдяки тобі переді мною різні концерти, тому я практикуюся, поки не буду задоволений. Саме це викликає у мене почуття дискомфорту. Залежно від пісні, змісту та виразу Це різне, тому дуже важко це показати в Я вважаю, що завжди в моїй голові хочеться, щоб усі чули це легко зрозумілим способом ".

Пісні про джиуту та кото, які були передані шкільною інспекцією (сліпий музикант) протягом періоду Едо і передані донині.Поглибте своє розуміння пісні, включаючи індивідуальність та смак кожної школи, і покажіть їх глядачам перед собою, а не тембром, щоб досягти цього рівня, пісня настільки міцна, що ви можете її відтворити, навіть якщо закриєте навіть якщо я звик до цього, я ніколи не зупиняюся, а просто продовжую займатися і присвячувати себе.За ніжним виразом ви відчуваєте дух і рішучість слідчого, який володіє таким мистецтвом.

"Зрештою, сцена все ще страшна. Навіть якщо ви досить потренуєтесь, якщо ви зможете виставити 8% на сцену, ви не зможете виставити половину".

Одним із ключів до знання строгості занять мистецтвом є метод навчання, який практикувався до раннього періоду Шови.Підштовхуючи себе до межі, наприклад, "холодна підготовка", де ви продовжуєте грати на кото і на трьох струнах (шамісен), поки не втратите почуття під час дії холодного зимового вітру, і "сотня гри", де ви продовжуєте грати на одна і та ж пісня знову і знову. Це тренувальний метод для тренування тіла та відточування майстерності.

"Освіта змінилася в сучасний час, тому я не думаю, що легко отримувати такі вчення, навіть якщо ти хочеш. Однак уроки дуже важливі і є основою всього навчання. Я думаю".

Пан Йонекава каже, що він "суворий до себе та інших", коли справа стосується мистецтва.

"Інакше ти не зможеш звертати увагу на людей. Я сам про це думаю".

У керівництві, яке пан Йонекава дає безпосередньо своїм учням, є й інші речі, важливі крім показу інтерпретації кожної пісні в тембрі.Це контакт із серцем.

"Кожна пісня має своє" серце ". Залежно від того, як накопичується мистецтво учнів, деякі люди можуть це зрозуміти, а інші - ні. Ось чому це чудово, враховуючи почуття учнів один одного. Я намагаюся пояснити свою інтерпретація пісні у зрозумілій манері. Усім подобається її грати. Оскільки я поступово розумію це протягом багатьох років, я розумію те, що я сказав. Будь ласка, візьміть участь у уроках ".

Кажуть, що спосіб боротьби з цим рішучим мистецтвом значною мірою обумовлений вченням першої Фуміко Йонекави.

"Тому що дух мистецтва попередника вражений. Ми включаємо це вчення як скарб на все життя".

Слідуйте вченням попереднього покоління і переходьте до наступного покоління
Влийте своє серце у розвиток традиційної культури

По-перше, пан Йонекава (справжнє ім’я: пан Місао) та його попередник мають стосунки «тітки та племінниці».Дитинство він провів у Кобе, і коли його мати, яка була сліпим і майстром кото, померла в рік, коли він закінчив початкову школу, його батько, який думав про майбутнє своєї дочки, помер у 1939 році (Шова 14), його молодшої сестри Фуміко Йонекави. Я поїхав до Токіо нічним поїздом вчитися разом із сестрою.Після цього він жив зі своєю тіткою, і стосунки між ними змінилися на "вчитель і учень", а в 1954 році (Шова 29) на "мати і усиновлена ​​дочка".

"Я пішов до до своєї тітки, нічого не знаючи. Там було багато учідеші. Спочатку я думав, що я страшна тітка. Я не міг назвати його" вчителем ", і мене багато разів попереджали. Але я говорив "Тітонько". Я просто грав у хто. Тоді це була проста ідея, що час від часу є нагороди та хороші речі. Це було по-дитячому ".

Під суворим керівництвом його попередника дівчина поступово з’являлася і врешті з’явилася.Фумі Кацуюкі(Фумікацу) Широко використовується в імені.Попередник завжди каже собі та іншим, що йому слід вивчати лише мистецтво, і він є учідеші попередника для такої роботи, як діловодство та дипломатія, та його сестри у сімейному реєстрі, яка була усиновлена ​​одночасно. ・ Пан Фумісідзу Відповідає Йонекава (померлий).Ніби відповідаючи на думки свого вчителя та сестри, пан Йонекава продовжуватиме продовжувати розвивати мистецтво.
У 1995 році (Хейсей 7) перше покоління померло, а через чотири роки його було названо "другим поколінням Фуміко Йонекава".Він описує свої почуття на той час як "Я прийняв велике рішення щодо того, чи справді працюватиму на себе".

"Колись мама сказала мені, що мистецтво мені допомагає, але коли я був молодим, я цього не зовсім розумів. У мого попередника було велике серце. Він виховував це. Я не знаю офісної роботи, Я нічого не можу зробити зі своєю сім'єю. Мені вдалося вийти у світ, просто погравши в кото, підтримуючи оточуючих людей. Моєю попередницею була моя мати, вчитель мистецтв і батько, який все виховав. Він був суворою людиною для мистецтва, але коли він вийшов із мистецтва, він був справді добрим. Його також любили його учні. Сила першого покоління велика ".

Успадковуючи прагнення попередника, який є таким великим існуванням, пан Йонекава енергійно працював над традицією сценічного мистецтва до наступного покоління.Поки кількість професійних японських музикантів та ентузіастів зменшується, ми зосереджуємось на популяризації музичної освіти з використанням японських музичних інструментів, особливо в початкових та середніх школах.В даний час "практика японських музичних інструментів" включена до обов'язкового курсу в керівних принципах навчання для початкових та молодших шкіл, але Японська асоціація саньйоку (* 2), почесним головою якої є пан Йонекава, має допомогу в усій країні. Окрім пожертви багатьох кото для початкових та молодших шкіл, ми відправляємо молодих музикантів головним чином до початкових та молодших шкіл Токіо для демонстрації виступів та надання практичних вказівок щодо гри на музичних інструментах.У Iemoto Sochokai пан Йонекава також працює над розповсюдженням в початкових та середніх школах в районі Ота-Уорд, а іноді сам пан Йонекава ходить до школи, щоб забезпечити дітям можливість безпосереднього контакту з котто.

"Я граю перед дітьми дитячі віршики та шкільні пісні, але вони співають разом зі мною, і це захоплююче. Мені дуже сподобався той час, коли я насправді клав нігті на пальці і торкався кото. Японська музика Для майбутнього культури , важливо перш за все виховувати дітей. Навіть ті діти, які приходять до нас у школу, будуть піклуватися про них і грати в хто ".

Що стосується передачі наступного покоління, то в останні роки манга та аніме, засновані на традиційних японських виконавських мистецтвах та культурі, з’являються одна за одною і набирають популярності переважно серед молодого покоління.Через них вони знайомляться, цікавляться та цікавляться традиційними виконавськими мистецтвами та культурою.Подібний рух також відбувається в кото, і насправді, екскурсія культурним центром, де викладачами є учні Сочокая, милуючись оригінальним катом, який виконували персонажі під час гри твору. заявники.Здається, що деякі студенти теж хочуть пограти, і це свідчить про великий вплив, який вони мають на суспільство.Пан Йонекава, який ходив із класичними піснями, каже, що він має позицію "робити все більше і більше" для такої надії.

"Цілком природно, що буде щось, що відповідає часу, як цікавинка. Я вдячний, що кількість японської музики збільшиться. Крім того, якщо це хороша пісня, вона, природно, залишиться. З часом, це стане "класикою". Однак я сподіваюся, що ті, хто пішов із сучасних пісень, врешті-решт вивчать класику та засвоять основи належним чином. Чи означає це, що важко підключитися до розвитку традиційної японської культури? Це дуже важливо, чи не так? "

"Отавський фестиваль"Штат від 2018 березня 3 року

Наприкінці інтерв'ю, коли я знову запитав: "Що таке" мистецтво "для містера Йонекава?", Після кількох секунд мовчання він підібрав слова одне за одним, щоб обережно зачерпнути своє серце.

"Для мене мистецтво страшне і вагоме, і важко придумати слова. Ось наскільки святим і урочистим його мені подарував мій попередник. Перш за все, Ви можете жити, граючи в кото. Я все ще хочу продовжувати працювати у мистецтві на все життя ".

* 1 Художня музика, виведена з нерозривного зв'язку між Джиутою (музика Шамісен) та піснями кото, переданими шкільною інспекцією (сліпий музикант) у період Едо."Пісня" є важливим елементом у музиці кожного інструменту, і один і той же виконавець відповідає за гру на кото, гру на шамісень та спів.
* 2 Будуть реалізовані різні проекти з метою сприяння розвитку японської музичної культури шляхом сприяння поширенню традиційної музики, кото, санкьоку та шакухачі та обміну кожною школою з трьох пісень.

Профіль

Музикант у стилі Джиута / Ікута.Очолює Сочокай (Ота Уорд).Почесний голова Японської асоціації саньйоку. Народився в 1926 році.Його справжнє ім’я - Місао Йонекава.Колишня назва - Фумікацу. Переїхав до Токіо в 1939 році і став першим учідесі. У 1954 році його усиновив його перший учень Буншізу. Отримав медаль з фіолетовою стрічкою в 1994 році. У 1999 році було названо друге покоління Фуміко Йонекава. У 2000 році отримав орден Благородної корони. У 2008 році сертифікований як важливий власник нематеріальних культурних цінностей (живий національний скарб). Отримав премію та подарунок Японської академії мистецтв у 2013 році.

Список літератури: "Люди і мистецтво Фуміко Йонекава" Ейші Кіккава, під редакцією Сочокая (1996)

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд