До тексту

Обробка особистої інформації

Цей веб-сайт (далі - "цей веб-сайт") використовує такі технології, як файли cookie та теги з метою покращення використання цього сайту клієнтами, реклами на основі історії доступу, розуміння статусу використання цього веб-сайту тощо. . Натискаючи кнопку "Погодитись" або на цьому веб-сайті, ви погоджуєтесь на використання файлів cookie для зазначених вище цілей та обміну своїми даними з нашими партнерами та підрядниками.Щодо обробки персональних данихПолітика конфіденційності Асоціації культурної промоції Ota WardБудь ласка зверніться до.

я згоден

Паблік рилейшнз / інформаційний папір

Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Випущено 2021 січня 10 року

т.8 Осінній випускPDF

Інформаційний документ про культурне мистецтво Ота Уорд "ART bee HIVE" - це щоквартальний інформаційний документ, що містить інформацію про місцеву культуру та мистецтво, нещодавно виданий Асоціацією промоції культури Ота Уорд з осені 2019 року.
«БДЮЛИНИЙ УЛІК» означає вулик.
Разом з репортером палати "Корпус Міцубачі", зібраним відкритим набором, ми будемо збирати художню інформацію та передавати її всім!
У розділі "+ Бджола!" Ми розмістимо інформацію, яку не вдалося представити на папері.

Рекомендована стаття: Нова арт-зона Omorihigashi + бджола!

Художнє місце: Галерея Eiko OHARA, художник, Eiko Ohara + бджола!

Мистецька особа: психіатр / колекціонер сучасного мистецтва Рютаро Такахаші + бджола!

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Рекомендована стаття: Нова арт-зона Omorihigashi + бджола!

Оморіхігасі - це місце, де відбувся дуже важливий рух в історії мистецтва
"Пан Моенацу Судзукі, аспірант Токійського університету мистецтв (Корпус медоносних бджіл 2020 року)"


Вступ до Рентгенського інституту мистецтв * Держава на той час.Наразі ні.
Фотографія Мікіо Курокави

Яким закладом був "Рентгенський художній інститут" в "Оморіхігасі"?

Рентгенський інститут мистецтв був художньою галереєю в Оморіхігаші з 1991 по 1995 рік, яка відкривалась як філія відділу сучасного мистецтва мистецтва Ікеучі, що займається обробкою старовинного мистецтва та чайного посуду, з магазином у Кьобаші. Він відомий як простір, що символізує мистецьку сцену 1990 -х років.На той час це був один з найбільших у Токіо (всього 190 цубо), де дебютували різні молоді художники та куратори.На той час у Японії було небагато музеїв та художніх галерей, що спеціалізуються на сучасному мистецтві, і художники втратили місце презентації та діяльності.За цих обставин Рентгенський художній інститут продовжував підтримувати діяльність молодих художників у 20-30 років.Саме в Рентгенському інституті мистецтв дебютувала мистецтвознавець Ной Саварагі, а Макото Аїда та Казухіко Хачія дебютували як письменники.Багато інших художників, представлених у космосі, все ще активні, такі як Кендзі Янобе, Цуйосі Одзава, Мотохіко Одані, Кодай Накахара та Норімідзу Амея, і приблизно за п'ять років було проведено близько 40 виставок.Завжди говорять про інноваційні проекти, а заходи, які запрошують діджеїв, та персональні виставки нових виконавців під назвою «Виставка однієї ночі», проводяться нерегулярно, а також проводяться енергійні заходи, які продовжують вечірку до ранку. Я був вражений.


Декорації виставки: Декорації місця проведення "Виставки аномалій", що проходила з 1992 вересня по 9 листопада 4 р.
Фотографія Мікіо Курокави

Що приніс «Рентгенський художній інститут»

Оскільки музеї мистецтв та інші об’єкти, де ми зазвичай контактуємо з мистецтвом, зосереджені на історії мистецтва, нам нічого не залишається, як зосередитися на творах ветеранів -художників та померлих художників.Якщо говорити про те місце, де молоді люди могли б оголосити в той час це була орендна галерея з центром Гінза, де орендна плата становила 25 20 ієн на тиждень.Звісно, ​​це був високий поріг для проведення персональної виставки в оренді галереї, тому що молоді люди, які намагалися покрити витрати на виробництво, не мали таких фінансових ресурсів.У той час в Оморіхігаші раптово з’явився Рентгенський художній інститут.Оскільки режисерові було 30 років (на той час наймолодший художник), молоді митці XNUMX-XNUMX років одного покоління прийшли шукати місце для презентації.Сьогодні Рентгенський художній інститут розглядається як "легенда", і багато письменників покинули це місце.Це також впливає на молодь, яка бачила там виставку.

Я народився і виріс у Рокуго, і я досліджую Рентгенський художній інститут з другого курсу університету.Наразі я зарахований до докторантури Токійського університету мистецтв, де вивчаю вплив Інституту мистецтв Рентгена на сучасне мистецтво в Японії.Мистецтвознавець Ной Саварагі озирається на Токіо у 2 -х роках і написав речення: "Епоха Рентгенського інституту мистецтв".Так, Рентгенський художній інститут мав великий вплив на мистецтво.Невідомо, що Оморіхігасі - це місце, де відбувся дуже важливий рух в історії мистецтва.Без перебільшення можна сказати, що тут почалася історія сучасного мистецтва.


Поява Рентгенського інституту мистецтв * Держава на той час.Наразі ні.
Фотографія Мікіо Курокави

★ Якщо у вас є матеріали або записані фотографії, пов'язані з рентгенівським мистецтвом, ми будемо вдячні за вашу співпрацю у наданні інформації.
 Натисніть тут для отримання інформації → Контакт: research9166rntg@gmail.com

Місце мистецтва + бджола!

Очі всіх, хто дивиться картину, дуже сяють.
"Галерея Ейко ОХАРА / Художник / Охара瑩子ЕйкоМістер. "

Галерея Eiko OHARA-це скляна будівля на першому поверсі в тихому житловому районі уздовж парку Кюномігава Ріокучі.По центру входу, справа - галерея, а ліворуч - ательє. Це приватна галерея, якою керує пані Ейко Охара, художниця, яка працює з 1 -х років.

Відкрита галерея зі скляними стінами та сповнена природного світла з видом на багату зелень колишнього парку Номігава Рьокучі.


Галерея яскравих просторів, сповнених світла
Ⓒ КАЗНІКИ

Якою була ваша зустріч із мистецтвом?

"Я народився в Ономічі, Хіросіма. Ономічі-це місто, де мистецтво природне. Художник у західному стилі Васаку Кобаясі *був там, щоб робити ескізи в різних місцях Ономічі. Я виріс, дивлячись на нього з дитинства , і мій тато любив фотографувати, і коли мені було шість років, дідусь купив мені фотоапарат, і з тих пір я все життя займаюся фотографією, а також мої предки. Це вкорінений * скульптор Міцухіро * і батьківський будинок моєї матері був спонсором Onomichi Shiko. Мистецтво знайоме мені з дитинства ".

Розкажіть, будь ласка, чому ви відкрили галерею.

"Це збіг обставин. У мене багато шансів. Мені випало думати про відновлення свого будинку, і коли я дивився газету, Бюро фінансів Канто продавало землю. Я думав, що було б добре мати парк за ним. Я був вдячний, коли подав заявку на нього. Це був 1998 рік. Схоже, що ця земля спочатку була областю сушіння водоростей у магазині з водоростями. Було б непогано бути схожим на Оморі. Я отримав великий простір , так що галерея я хотів спробувати. Це і стало тригером ".

Це відкритий і комфортний простір.

Цей простий і просторий простір площею 57.2 м3.7, висотою 23 м і поверхнею стін XNUMX мXNUMX неможливо відчути в інших художніх галереях Токіо.Це відкрита галерея, повністю закрита склом і наповнена природним світлом, з широкими вікнами з іншого боку та видом на багату зелень парку Кюномігава Ріокучі. "

За бажанням.Як спливає.Це саме життя.

Коли відкриється галерея?

"Це 1998 рік. Професор Нацуюкі Наканіші * прийшов подивитися цей будинок під час будівництва і запропонував нам провести виставку для двох. Виставка для двох із професором Наканіші-це ця галерея. Це Кокератоші. У мене був ексклюзивний контракт із галереї професора Наканіші, і я не міг відкрити виставку в іншій галереї, тому зробив це під назвою "ON Exhibition".Після цього, у 2000 році, я провів свою персональну виставку «Кізуна».Скориставшись високою стелею та великим простором галереї, дріт восьмого рядка, обгорнутий рекламним відділом газети Nikkei, був розкиданий по всій галереї.Розділ акцій газети Nikkei також додано до підлоги та стін.Колонки акцій газети Nikkei - це цифри, а кольори прекрасні (сміється).Приводячи туди двері та вікна старої школи, діяльність людства, яка триває в минулому, сьогоденні та майбутньому, радість, смуток, гнів та турботи 8 мільярдів людей на землі, які живуть у той самий момент, Звичайно, я зробив це, думаючи про це.Тоді він став популярним, і під час сесії прийшло близько 60 осіб.На жаль, ця робота була монтажною, тому мені довелося її прибирати після закінчення ».

У чому полягає концепція роботи пана Охари?

"Як хочеш. Як спливає. Саме життя".

写真
Ще одне місце в галереї
Ⓒ КАЗНІКИ

Я позичаю його тим, хто має стосунки, і письменникам, які мені подобаються.

Чи експонуються в цій галереї інші художники, окрім пана Охари?

"Скульптор, народжений в Оморі, який живе в ОморіХіросі ХірабаясіДавайте відкриємосьПане міс.Скульптор ІватСуганума МідоріСуганума РокуЦе приблизно 12 разів?Я позичаю його тим, хто має стосунки, і письменникам, які мені подобаються.Деякі люди запитувались, але не відповідали. "

Розкажіть, будь ласка, про плани на майбутнє щодо галереї.

"З понеділка, 11 листопада, ми плануємо виставляти роботи людей, які мають відношення до творчості Ейко Охари. Будь ласка, зв'яжіться з галереєю, щоб отримати детальну інформацію, таку як дата та час та зміст".

Це як художній варіант овочевого ящика в місті (сміється).

Що ви робите з місцевими жителями?

"З травня минулого року я виставляю відбитки з міді в мішку на склі вікна біля ательє. За 5 єн кожен, будь ласка, зніміть улюблену і візьміть її додому. Я її продаю. Я купив більше 1 штук до цього часу (станом на 1000 червня), переважно у моїх сусідів. Я купую картини сам. На художній виставці я нечітко малюю картини. Це легко побачити. Зараз у мене всього 6 відбитка. Коли я купую я вибираю той, який мені подобається. Коли ти вибираєш, усі дійсно вибирають це серйозно ».


Перший поверх зі скляним фасадом.Відбиток у мішку наклеюється на вікно
Ⓒ КАЗНІКИ

Це добре, коли ви купуєте картину.Поговоріть із твором один на один.

"Правильно. Крім того, багато людей кажуть, що навіть краще було купити його і помістити в рамку".

Якщо у вашій кімнаті справжнє мистецтво = щодня, ваше життя зміниться.

"Одного разу була робота з богомолом. Тож літній чоловік сказав:" Я з префектури Міядзакі, а в сільській місцевості Міядзакі сказано, що богомол з’являється на підносі в серпні з духом його предків. тому. Тому ми дуже дбаємо про богомола. Тож дайте мені цього богомола ". "

Це означає, що особисті спогади та мистецтво пов’язані.

"Коли я працюю в ательє, я іноді бачу через вікно обличчя людей, які обирають роботу. Очі людей, які дивляться картину, дуже сяють".

Це чудовий обмін з місцевими жителями.

"Це як художня версія овочевого ящика в місті (сміється)".

 

* Васаку Кобаясі (1888-1974): Народився в Айо-чо, Йошікі-гун, префектура Ямагуті (нині місто Ямагучі). У 1918 (Taisho 7) він перейшов від японського живопису до західного живопису, а в 1922 (Taisho 11) переїхав до Токіо і отримав керівництво від Рюдзабуро Умехари, Казумаси Накагави та Такеші Хаясі. 1934 (Showa 9) Переїхав до міста Ономічі, префектура Хіросіма.Після цього він продовжував свою творчу діяльність в Ономічі протягом 40 років до самої смерті.Орден Висхідного Сонця, XNUMX клас, Золоті промені.

* Netsuke: застібка, яка використовується в період Едо для того, щоб підвішувати підставки для сигарет, інро, гаманець тощо з обідка за допомогою нитки і носити їх з собою.Більшість матеріалів - це тверда деревина, така як чорне дерево та слонова кістка.Тонко вирізаний і популярний як витвір мистецтва.

* Міцухіро (1810-1875): Він став відомим в Осаці як гравер нецуке, а пізніше був покликаний Ономічі і зіграв активну роль в Ономічі.Гробниця зі словами Кирисодо і Міцухіро знаходиться в храмі Теннейдзі в Ономічі.

* Нацуюкі Наканісі (1935-2016): Народився в Токіо.Японський сучасний художник. У 1963 році він виставив "Прищіпки, що наполягають на поворушливій поведінці" на 15 -й незалежній виставці Йоміурі, і став репрезентативною роботою того часу.Того ж року він створив авангардну художню групу «Hi-Red Center» разом з Дзіро Такамацу та Генпеєм Акасегавою.

Профіль


Містер Охара сидить перед роботою
Ⓒ КАЗНІКИ

Художник. Народився в Ономічі, префектура Хіросіма, 1939 року.Закінчив Університет мистецтва та дизайну Джосібі.Член Согенкай.Проживає в Ota Ward.Виготовляв картини, гравюри, скульптури та інсталяції. Він керує галереєю Eiko OHARA в Оморі з 1998 року.

  • Розташування: 4-2-3 Оморімінамі, Ота-ку, Токіо
  • Доступ / 7 хвилин пішки від західного виходу з Токійської монорельсової дороги "Станція Showajima". Від східного виходу з JR "Станція Оморі" вийдіть на автобусі Keihin Kyuko, що прямує до "Морігасакі", і вийдіть у кінцевій точці.
  • Робочий час / 13: 00-17: 00 * Потрібно попереднє бронювання.Свят немає.
  • Телефон / 03-5736-0731

Мистецька людина + бджола!

Це правда, що центром мистецтва є Європа та Америка, але я хочу це перевернути
"Психіатр / колекціонер сучасного мистецтва Рютаро Такахасі"

Рютаро Такахасі, який керує психіатричною клінікою в місті Камата, Ота-ку, є одним з провідних колекціонерів сучасного мистецтва Японії.Кажуть, що музеї у всьому світі, включаючи Японію, не можуть проводити японські виставки сучасного мистецтва з 1990 -х років без оренди колекції Рютаро Такахасі. У 2020 році він отримав Почесну Комісара Агентства з питань культури за другий рік Рейви за його внесок у популяризацію та популяризацію сучасного мистецтва.


Ряд творів сучасного мистецтва експонуються в залі очікування клініки

Цієї осені відбудеться художня виставка, на якій можна одночасно побачити колекцію пана Такахаші та шедеври сучасних майстрів японського живопису.Це виставка спільної роботи меморіального залу Рюко Ота-Уорд "Рюко Кавабата проти колекції Рютаро Такахасі-Макото Аїда, Томоко Конойке, Хісасі Тенмьоуя, Акіра Ямагучі".

Сучасне мистецтво горить

Що вас надихнуло збирати сучасне мистецтво?

"У 1998 році Яйой Кусама * вперше за 30 років побачив нову виставку олійних фарб (олійного живопису), а також репрезентативну тему-мережу (сітку). Це відбулося * у Нью-Йорку в 1960-х роках. Кусама-сан богиня для мене того часу.
Звичайно, з тих пір я слідкую за тенденціями, але коли я вперше за 30 років побачив роботу нафти, мій колишній ентузіазм одразу ожив.У всякому разі, робота була чудовою.Купив одразу.Червона мережева робота «Ні. 27 ”.Це був перший захоплюючий досвід з колекцією творів мистецтва. "

Чому ви почали збирати більше, ніж лише перший бал?

"Є ще одна людина, Макото Аїда *. У 1 році я отримав кел" Гігантський учасник Фудзі проти короля Гідори ". Після цього вийшла робота 1998 року" Нульовий винищувач, що летить над Нью -Йорком " Струна тренування авіаудар карту ( Нюйоку Убаку но Зу ) . Купуйте.З двома колесами Аїди та Кусами здається, що колекція стає дедалі більше. "

У чому чарівність Аїди?

"Це абсолютно відрізняється від так званого ідеологічного мистецтва, подібного мистецтву сучасного мистецтва. Технічно на дуже високому рівні. Крім того, зображений світ-це не тільки звичайний оповідний зміст, але й багатий критикою. І тому, що субкультура як п'єса приєднаний до нього, весело мати кілька шарів ".

Що таке японське сучасне мистецтво для пана Такахаші?

"Традиційна сцена японського живопису має два світи-японський живопис і західний живопис. Кожен з них утворює групу, і в певному сенсі це тихий і добре поведений світ.
З іншого боку, сучасне мистецтво горить.Назва та спосіб вираження не визначені.Світ, який вільно виражають люди, що виходять за межі світу мистецтва.Якщо ви шукаєте роботу, наповнену енергією та сильним стимулом, я б хотів, щоб ви побачили сучасне японське мистецтво. "

Розкажіть, будь ласка, про критерії відбору творів зі збірки.

"Мені подобаються різкі, сильні та енергійні твори. Як правило, письменники зосереджуються на найбільших творах і виражають їх. Якщо ви оберете найкращий твір на персональній виставці, ви його купите. Розмір твору неминуче збільшиться" і більше. Якби це був твір, який я мав намір прикрасити в кімнаті, я думаю, що це тривало б не так довго, оскільки простір був обмежений. Він став колекцією ".

写真
Містер Такахаші стоїть перед улюбленою полицею колекції
Ⓒ КАЗНІКИ

Не дозволяйте японському сучасному мистецтву витікати за кордон

У чому причина колекції, орієнтованої на японських художників?

"Це правда, що центром мистецтва є Європа та Америка, але я хочу це перевернути. У Японії є ще один центр, такий як еліпс. Збираючи твори японського мистецтва, я відчуваю, що десь проголосую за японців. . "

Що за людина - колекціонер мистецтва?

"1990 -ті роки, коли я почав збирати, були часом, коли міхур лопнув і бюджет на придбання музеїв по всій Японії був майже вичерпаний. Така ситуація тривала близько 10 років. З 1995 по 2005 рік нарешті з'явилися нові покоління великих художників, таких як Макото Аїда та Акіра Ямагучі, але ніхто їх не ввічливо збирав. Якби я не купив їх, то купив би їх зарубіжними музеями та колекціонерами.
Естетика колекціонерів не є публічною, але я думаю, що вони можуть зіграти певну роль у тому, щоб архіви (історичні записи) часів були видимими, збираючи їх, коли музей відсутній.У колекції Рютаро Такахасі з 1990 -х років у колекціях більше творів, ніж музеїв.Я думаю, що мені вдалося зіграти певну роль у збереженні японського сучасного мистецтва від проникнення за кордон. "

Чи існує усвідомлення внеску в суспільство, роблячи його відкритим для громадськості?

"Ні, у мене зазвичай великі роботи сплять на складі, а не роблять внесок у суспільство. Є багато картин, з якими я зустрінуся вперше за багато років, виставляючи їх на художній виставці. Перш за все, роблячи внесок у суспільство. Це як роблю внесок у себе, і я вдячний (сміється).
Коли Акі Кондо *, якого я також збираю, був студентом коледжу, який хвилювався про створення, він побачив виставку колекції Рютаро Такахасі і сказав: «Ти можеш малювати, як хочеш». "Завдяки колекції Рютаро Такахасі я зараз", - каже він.Я не такий щасливий. "

写真
Кімната для переговорів сповнена природного світла
Ⓒ КАЗНІКИ

Битва між новаторами

Цієї осені у Меморіальній залі Рюко відбудеться колекційна виставка, чи це вперше в Ota Ward?

"Я думаю, що це вперше в Ota Ward. Ця виставка" Рюко Кавабата проти колекції Рютаро Такахасі- Макото Аїда, Томоко Койке, Хісасі Тенмьоуя, Акіра Ямагучі- "- з колекції Рютаро Такахасі. 種子 ( たね ) Це проект, який з’явився через намагання якимось чином залишити Оту Уорд.
Коли Рюко Кавабата та сучасні художники, захоплені Рюко, вишиковуються, історія, що це, безумовно, цікаво, виникла спонтанно.Результат його накопичення - наступна виставка. "

Розкажіть, будь ласка, про концепцію та особливості художньої виставки.

"У Рюко багато творів, але цього разу ми будемо виставляти вибрані твори. І відбираються потужні твори сучасних художників, які їм відповідають. Це вирішується у сенсі співпраці, тому це не так приємно двічі. Я Думайте, що структура така, що ви можете насолоджуватися нею багато разів.
Рюко Кавабата був надзвичайно масштабним письменником у світі мистецтва Японії і не був людиною, яка могла б вписатися у так званий світ мистецтва.Це протистояння між Рюко Кавабатою, яка не належить до світу мистецтва, та новатором, який є сучасним художником, який виходить із порядку світу мистецтва (сміється). "

Нарешті, чи є у вас послання для мешканців?

"Скориставшись цією виставкою мистецтва як можливість, я хотів би, щоб Ота Уорд звернулася до всієї Японії, а також до Токіо як до приходу з новим мистецьким простором, який розширився до сучасного мистецтва з Рюко як прориву. Багато сучасних художників живуть У ньому багато військ слідує за Рюко. Крім того, поблизу аеропорту Ханеда з'являться різні приватні рухи, пов'язані з мистецтвом, і я відчуваю, що це стане крилом, яке поширюється по всьому світу ...
Якщо їх можна поділити як великий рух, я думаю, що Ота Уорд буде привидом і привидом.Я хотів би, щоб ви повною мірою використали колекцію Рютаро Такахасі та зробили Ота Уорд центром мистецтва в Токіо. "

 

* Яйой Кусама: японський сучасний художник. Народився 1929 року.Він відчував галюцинації з раннього дитинства і почав створювати картини з візерунками сітки та горошинами як мотивами. Переїхав до Сполучених Штатів у 1957 році (Showa 32).Окрім виробництва картин та об’ємних творів, він також виконує радикальні вистави, які називаються хепенінгами. У 1960-х роках його називали «королевою авангарду».

* Відбувається: відноситься до одноразового перформансу та виставок, що проводяться в галереях та міських районах, які були розроблені переважно в 1950-х-на початку 1970-х років.Часто здійснював партизанську діяльність без попереднього дозволу.

* Макото Аїда: японський сучасний художник. Народився 1965 року.Крім живопису, він має широкий спектр сфер вираження, включаючи фотографію, XNUMXD, перформанси, інсталяції, романи, мангу та планування міста.Шедевр: " Струна тренування авіаудар карту ( Нюйоку Убаку но Зу ) (Поворот картини війни) »(1996),« Змішувач для соковижималок »(2001),« Сіра гора »(2009-2011),« Телефонний стовп, Ворона, інше »(2012-2013) тощо.

* Акі Кондо: японський сучасний художник. Народився 1987 року.Гравіруючи власні переживання та емоції, він рухається туди -сюди між світом пам’яті та сьогоденням та уявою, створюючи картини, сповнені енергії.Він також відомий своїми нетрадиційними робочими презентаціями, такими як створення кіно, живопис з музикантами та розпис стін у номерах готелів. Перша режисерська робота «ХІКАРІ» у 2015 році.

Профіль

写真
Ⓒ КАЗНІКИ

Психіатр, голова Медичної корпорації Кокоро но Кай. Народився 1946 року.Після закінчення медичного факультету університету Тохо вступив на кафедру психіатрії та неврології університету Кейо.Після відправлення в Перу медичного експерта Агентства міжнародного співробітництва та роботи в лікарні столичної Ебари, клініку Такахасі було відкрито в Каматі, Токіо, у 1990 році. Більше 15 років керує психіатром, який консультує життя по телефону в системі мовлення Nippon.Отримав Похвалу Комісара Агентства з питань культури за 2 -й рік Reiwa.

<< Офіційна домашня сторінка >> Колекція Рютаро Такахасіінше вікно

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Майбутня увага КАЛЕНДАР ПОДІЙ березень-квітень 2021

Увага Інформація про ПОДІЇ може бути скасована або відкладена в майбутньому, щоб запобігти поширенню нових коронавірусних інфекцій.
Будь ласка, перевірте кожен контакт, щоб отримати останню інформацію.

Виставка співпраці
"Рюко Кавабата проти колекції Рютаро Такахасі-Макото Аїда, Томоко Коноїке, Хісасі Тенмьоуя, Акіра Ямагучі"


фото: Олена Тютіна

Дата та час 9 липня (сб) - 4 серпня (нд)
9: 00-16: 30 (до 16:00 вхід)
Регулярне свято: понеділок (або наступний день, якщо це національне свято)
場所 Меморіальний зал Ота Уорд Рюко
(4-2-1, Центральний, Ота-ку, Токіо)
料 金 Дорослі 500 ієн, діти 250 ієн
* Безкоштовно для 65 років і старше (потрібна сертифікація) та молодше 6 років
Організатор / Запит Меморіальний зал Ота Уорд Рюко

詳細 は こ ち ら

ВІДКРИТЕ СТУДІО 2021

Робочий образ
Виставковий зал OPEN STUDIO 2019

Дата та час 10 жовтня (сб) -9 числа (неділя)
12: 00-17: 00 (до 16:00 останнього дня)
Немає звичайних відпусток
場所 МИСЦЕВА ФАБРИКА Jonanjima 4F Багатофункціональний зал
(2-4-10 Jonanjima, Ота-ку, Токіо)
料 金 Безкоштовне * Необхідне бронювання за датою та часом
Організатор / Запит ФАБРИКА МИСТЕЦТВ Jonanjima (під управлінням Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

Мистецький проект OTA
Фестивальний театральний фестиваль у селі письменників Magome 2021-Подія-драма та виступ

Робочий образ

Дата та час 12 травня (сонце)
Start Початок 13:00 (відкрито 12:30), ② 16:00 (відкрито 15:30)
場所 Зал Теджон Бунканоморі
(2-10-1, Центральний, Ота-ку, Токіо)
料 金 Кожен раз усі місця зарезервували 2,000 єн
Організатор / Запит (Фонд, що займається суспільними інтересами) Асоціація промоції культури Ота Уорд
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Токіо 1-3 Ota-kumin Plaza
ТЕЛ: 03-3750-1611 / ФАКС: 03-3750-1150