Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Випущено 2023 січня 4 року

т.14 Весняний випуск

Інформаційний документ про культурне мистецтво Ота Уорд "ART bee HIVE" - це щоквартальний інформаційний документ, що містить інформацію про місцеву культуру та мистецтво, нещодавно виданий Асоціацією промоції культури Ота Уорд з осені 2019 року.
«БДЮЛИНИЙ УЛІК» означає вулик.
Разом з репортером палати "Корпус Міцубачі", зібраним відкритим набором, ми будемо збирати художню інформацію та передавати її всім!
У розділі "+ Бджола!" Ми розмістимо інформацію, яку не вдалося представити на папері.

Люди мистецтва: художник Косей Комацу + бджола!

Art Place: Mizoe Gallery + bee!

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Я не знаю, чи дивлюся я на роботу, чи на природу,
Хотів би я бачити це таким чином.
«Художник Косей Комацу»

Мистецький проект OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 розпочнеться з травня цього року в парку Ден-ен-чофу Сесерагі та Сесерагікан «Мобільний пейзаж світла та вітру» художника Косея Комацу.Ми запитали пана Комацу про цю виставку та його власне мистецтво.

Деревина використовувалася в роботі Kosei Komatsu
Ⓒ КАЗНІКИ

Я хочу передати відчуття стрибка в космос за допомогою предметів і просторів.

Говорячи про містера Комацу, такі мотиви, як «плавання» та «пір’я», спадають на думку як теми.Будь ласка, розкажіть нам, як ви прийшли до свого поточного стилю.

"Для своєї дипломної роботи в університеті мистецтв я створив простір, де невидимі люди танцюють брейк-данс. Я вкрив підлогу гусячим пір'ям, пофарбованим у яскраво-червоний колір, на кілька кілограмів, і створив під підлогою 128 повітряних форсунок. Вручну дуючи вітром спостерігаючи за внутрішньою частиною роботи, він спілкується з глядачем, який входить у роботу через повітря. Ось така робота. Тож після випускної виставки було виготовлено велику кількість пір’я .Пройшло 19 років, як я зацікавився птахами і якось зрозумів чарівність пір’я».

Я чув, що ви з дитинства захоплювалися плаванням.

"Коли я був дитиною, я був одержимий скейтбордингом і брейкдансом, і мені подобалося використовувати своє тіло, щоб стрибати в космос. Мовляв, у мене є місце, і я уявляю, що було б цікаво мати тут. Дивитися на простір означає Дивлячись на повітря, а не на стіни. Дивлячись на простір і уявляючи його Коли я там, мені щось спадає на думку. Я бачу лінії. Мої твори починаються з усвідомлення простору та бачення простору».

Ступінь свободи збільшився, коли я використовував плівкові матеріали.

Розкажіть, будь ласка, як народилася форма люстри з пір’я, яка є вашою репрезентативною роботою.

"Ця люстра з’явилася випадково. Я постійно намагався з’ясувати, як зробити так, щоб маленький об’єкт красиво плавав. Мені здалося, що це було цікаво, тож я почав працювати над люстрою. Це відкриття, що вітер так сильно рухається порожній простір.
Моя голова, яка думала про те, як контролювати роботу, стала некерованою.Це теж було цікаве відкриття.У той час, коли я тільки починав створювати роботи за допомогою комп’ютерних програм, я почав сам керувати всіма рухами.Це була ситуація без контролю, яка змусила мене почуватися незручно. »

Чому ви перейшли з пташиного пір’я на штучні матеріали?

"Двадцять років тому єдиними доступними плаваючими об'єктами були пташине пір'я. З плином часу значення матеріалів тваринного походження потроху змінилося. Але тепер люди сприймають їх як "пір'я тварин". Навіть модні бренди високого класу більше не використовую хутро. Значення його робіт змінилося з 20 років тому до теперішнього часу. У той же час я сам використовую пташине пір'я протягом тривалого часу, і були деякі частини, до яких я звик. Тому я вирішив щоб спробувати новий матеріал.Коли я фактично використовував плівковий матеріал, я виявив, що він відрізняється від пташиного пір’я. , розмір можна змінювати за бажанням, тому ступінь свободи збільшився.Легкі матеріали, такі як плівкові матеріали, насправді упаковані з високими технологіями».

Виник конфлікт між природною технологією пір'я птахів і штучною технологією плівкових матеріалів.

"Так, це вірно. З початку моєї кар'єри художника я завжди думав, чи існує матеріал, який міг би замінити пір'я. Насправді, його важко дістати, і розмір фіксований, але це те, що поміщається в повітрі і плаває, як пір'я Немає нічого такого, що красиво літає в небі. У процесі еволюції в науці чи технології літаючих крил відбуваються дивовижні речі. Я вважаю, що пір'я птахів - найкраще, що може літати в небі.
У 2014 році я мав нагоду співпрацювати з Issey Miyake, і зробив оригінальне перо зі складками.У той час, коли я слухав технології, вкладені в один шматок тканини, і думки різних людей, я відчув, що виготовлені людьми матеріали непогані та привабливі.Це була можливість одразу перетворити матеріал роботи на штучний об’єкт. »

Розробляється прототип для "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ КАЗНІКИ

Здається, що робота час від часу кличе, а не приваблива.

Крила спочатку білі, але чому багато з них прозорі або безбарвні, навіть якщо використовуються штучні матеріали?

"Гусяче пір'я невибілене й біле, виготовлене з матеріалу, який поглинає світло, як папір сьодзі. Коли я зробив об'єкт і поставив його в музей, саме пір'я було маленьким і ніжним, тому воно було слабким. Світ розширився дуже сильно, коли освітлення створювало тіні. Вона стала тінню, і я зміг візуалізувати повітря. Сумісність між повітрям і світлом і тінню дуже добра. Обидва вони не є речовинами, їх можна торкатися, але вони є феноменами. атмосфера виражена світлом, що усуває слабкість об'єкта.
Після цього великою проблемою стало те, як поводитися зі світлом, і я дізнався про відбиття та матеріали, які містять світло.Прозорі предмети відбивають і відбивають.Зміна цікава, тому наважуюсь зробити її без фарбування.Поляризаційна плівка випромінює різні кольори, але оскільки вона випромінює біле світло, вона має колір, схожий на небо.Колір блакитного неба, колір сонця, що заходить і світанку.Я думаю, що зміна, яка не проявляється в кольорі, є цікавим кольором. »

Відчуйте момент у мерехтливому світлі й тіні на вітрі.

"Я дуже усвідомлюю момент, коли робота зустрічається з глядачем. Я хочу, щоб вона висіла в мене вдома, але я не хочу, щоб люди дивилися на неї весь час. Відчуття. Це найкращий спосіб, яким я хочу, щоб ви побачили це. Це не завжди привабливо, але таке відчуття, що моя робота іноді викликає. У той момент, коли дме вітер, тінь, що відбивається на екрані седзі, або момент, коли дме вітер. Я хочу, щоб ви думали про це як про щось на зразок пухнаста штука».

В ART bee HIVE жителі району співпрацюють, як журналісти називають медоносним корпусом.Корпус медоносних бджіл запитав мене, чому так багато чорно-білих зображень.Також було питання, чи біле – це ангел, а чорне – ворона.

«Прагнучи вираження світла й тіні, він став світом білих і чорних тіней. Речі, які з’являються одночасно, як світло й тіні, легко пов’язати з історією, а також образ ангелів і демонів, які відчуває Міцубачітай. Думаю так і буде

Світло і тінь дуже сильні і прості, тому їх легко уявити кожному.

«Так. Дуже важливо, щоб кожен міг легко щось уявити».

«ВИСТАВКА KOSEI KOMATSU Світло і тінь Мобільний лісовий сон] Перегляд встановлення
2022 Художній музей Канадзу / Префектура Фукуї

Замість того щоб приходити дивитися мистецтво, принесіть мистецтво туди, де щось відбувається.

Чи могли б ви розповісти нам про цей проект?

"Я використовую станцію Tamagawa як мій маршрут від мого дому до студії. Мені здалося, що було цікаво побачити ліс за станцією, хоча вона була в місті. Там люди граються зі своїми батьками, люди гуляють із собаками , люди, які читають книги в Сесерагікані. Для цього проекту я вибрав парк Дененчофу Сесерагі як місце, тому що хотів принести мистецтво туди, де щось відбувається, замість того, щоб прийти дивитися мистецтво».

Тож ви збираєтеся демонструвати його не лише на відкритому повітрі, а й усередині Ден-ен-чофу Сесерагікан?

«Деякі роботи висять над зоною для читання».

Як я вже казав раніше, коли я читав книгу, був момент, коли тінь швидко рухалася.

«Це правильно. Також я хотів би, щоб люди побачили роботу в лісі чи на природі».

Чи буде незліченна кількість налаштувань по всьому парку?

«Так. Можна сказати, це орієнтування. Це підвищення цілеспрямованості різних типів людей, наприклад, тих, хто блукає без мети, або тих, хто шукає цікаві квіти. Тільки цей сезон цікавий і відрізняється від звичайного. Таке відчуття, ніби квіти розпускаються».

Вигляд інсталяції «KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest»
2022 Художній музей Канадзу / Префектура Фукуї

*Мистецький проект OTA <Machiniewokaku>: Метою є створення нового ландшафту шляхом розміщення мистецтва в громадських місцях Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

Профіль

Atelier і Kosei Komatsu
Ⓒ КАЗНІКИ

1981 року народження. 2004 Закінчив Університет мистецтв Мусасіно. У 2006 році закінчив аспірантуру Токійського університету мистецтв. «Крім експонування робіт у музеях, ми також виконуємо космічне виробництво у великих приміщеннях, таких як комерційні об’єкти. 2007, 10-й Японський фестиваль медіа-мистецтва. Рекомендація журі відділу мистецтв. 2010, «Бієнале в Пусані, життя в еволюції». 2015/2022, Трієнале мистецтв Ечіго-Цумарі та ін.Спеціально призначений доцент Університету мистецтв Мусасіно.

ホ ー ム ペ ー ジ

Як представник художника,
Я був би щасливий, якби зміг допомогти мистецтву стати звичним існуванням.
«Кадзунобу Абе, керуючий директор галереї Mizoe»

Будинок в японському стилі в тихому житловому районі Дененчофу - це токійська філія галереї Mizoe, головний магазин якої знаходиться в Фукуока.Це галерея, яка використовує вхід у будинок, вітальню, кімнату в японському стилі, кабінет і сад як виставковий простір.Ви можете провести тихий, розслаблюючий і розкішний час, який неможливо відчути в галереї в центрі міста.Цього разу ми взяли інтерв’ю у старшого керуючого директора Казунорі Абе.

Зовнішній вигляд, який гармонійно вписується в міський пейзаж Дененчофу
Ⓒ КАЗНІКИ

Ваше перебування справді довго.

Коли відкриється Mizoe Gallery?

«Фукуока відкрився в травні 2008 року. Токіо з травня 5 року».

Що змусило вас приїхати до Токіо?

"Під час роботи у Фукуоці я відчув, що Токіо є центром арт-ринку. Ми можемо представити його Фукуоці. Оскільки між нашими двома базами буде можливий двосторонній обмін, ми вирішили відкрити галерею в Токіо. »

Будь ласка, розкажіть нам про концепцію використання окремого будинку замість білого куба (чистого білого простору), який є поширеним у галереях.

«Ви можете насолоджуватися мистецтвом у спокійній обстановці, як фізично, так і розумово, у багатому життєвому середовищі.

Чи можна сісти на диван чи крісло і оцінити це?

«Так. Ви можете не лише побачити картини, але й переглянути матеріали художника, поговорити з художниками та по-справжньому відпочити».

Картина на камінній полиці у вітальні
Ⓒ КАЗНІКИ

Не піддавайтеся тенденціям, судіть на власні очі, яка якість залишиться в майбутньому.

Загалом у галереях Японії може скластися враження, що поріг все ще високий.Що ви думаєте про значення та роль галерей?

"Наша робота полягає в тому, щоб представляти та продавати продукти, створені митцями. Це митець, який насправді створює нову цінність, але ми допомагаємо створювати нову цінність, роблячи митця відомим у світі. Це також наша робота - захистити старі добрі цінності не піддаючись тенденціям.
Не кажучи вже про мертвих митців, є митці, які погано говорять, навіть якщо вони живі митці.Як представники художника, ми вважаємо, що наша роль полягає в тому, щоб передати концепцію роботи, думки та ставлення художника, і все це.Буду радий, якщо наша діяльність допоможе зробити мистецтво ближчим для всіх. »

У чому найбільша відмінність від музеїв?

«Музеї не можуть купувати роботи, галереї продають роботи.

Ⓒ КАЗНІКИ

Чи могли б ви розповісти нам трохи більше про радість володіння витвором мистецтва?

«Я не думаю, що людині буде легко володіти роботами Пікассо чи Матісса, які знаходяться в музеях, але у світі так багато різних художників, і вони створюють різноманітні роботи. у вашому житті зміниться декорація вашого повсякденного життя. У випадку живого артиста обличчя артиста спадає на думку, і ви захочете підтримати цього артиста. Я думаю, що якщо ми зможемо зіграти ще більше активну роль, це приведе до радості».

Купуючи твір, ви підтримуєте цінності художника?

«Це правильно. Мистецтво не призначене для того, щоб його використовували чи їли, тому деякі люди можуть сказати, що їм байдуже, якщо вони отримають таку картину. Ви можете знайти власну цінність у роботі. Я думаю, що це радість Не можна відчути, просто подивившись на це в художньому музеї. Крім того, замість того, щоб дивитися на це здалеку в художньому музеї, побачивши це у своєму повсякденному житті, ви багато чого усвідомите».

картини в алькові
Ⓒ КАЗНІКИ

Розкажіть, будь ласка, чим ви особливі в артистах, з якими ви працюєте.

"Мені слідкувати не за тенденціями, а за тим, щоб на власні очі судити про те, що хорошого залишиться в майбутньому. Я намагаюся не думати про такі речі. Як художник, я хотів би підтримувати художників, які цінують нове та унікальні цінності».

Будь ласка, не соромтеся проходити через ворота.

Як щодо чарівності Дененчофу, де розташована галерея?

"Клієнти також насолоджуються подорожжю до галереї. Вони приходять сюди зі станції в бадьорому настрої, оцінюють мистецтво в галереї та повертаються додому в мальовничі краєвиди. Середовище хороше. Це чарівність Дененчофу".

Це зовсім інше, ніж галереї в Гіндза чи Роппонгі.

«На щастя, є люди, які шукають саму цю галерею. Багато з них приїхали з-за кордону».

Розкажіть, будь ласка, про плани щодо майбутніх виставок.

«У 2022 році було 10 років магазину Tokyo. У 2023 році буде 15 років Mizoe Gallery, тому ми проведемо виставку шедеврів, відібраних із колекції. Західних майстрів, таких як Пікассо, Шагал, Матісс. Я думаю, що це буде охоплюють усе: від японських художників до художників, які зараз працюють у Японії. Ми плануємо провести це під час Золотого тижня».

Як розвивається галерея Mizoe?

"Я хотів би покращити свою здатність спілкуватися за кордоном, і, якщо можливо, я хотів би мати закордонну базу. Було відчуття. Далі, я думаю, було б добре, якби ми могли створити базу, де ми могли б представити японських художників до світу. Крім того, ми можемо запровадити взаємний обмін із Японією, представивши художників, з якими ми зустрічалися за кордоном. Я б хотів, щоб я міг."

Виставка Ога Бен «Під ультрамариновим небом» (2022)
Ⓒ КАЗНІКИ

Нарешті, будь ласка, передайте повідомлення нашим читачам.

"Якщо ви підете в галерею, ви зустрінете багато веселих людей. Якщо ви знайдете хоч один твір, який відповідає вашим почуттям, це буде дуже приємно для нас у галереї. Є багато ексцентричних художників і людей галереї. Я так не думаю, але багатьом людям важко потрапити в галерею Mizoe Denenchofu. Я хотів би вас мати».

Галерея Mizoe

Казунобу Абе з Шагалом на задньому плані
Ⓒ КАЗНІКИ

• Розташування: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Доступ: 7 хвилин ходьби від західного виходу станції Den-en-chofu лінії Tokyu Toyoko
• Графік роботи / 10:00-18:00
• Робочі дні: у понеділок і вівторок необхідно бронювати місця, відкриті щодня під час спеціальних виставок
• Телефон / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Увага Інформація про ПОДІЇ може бути скасована або відкладена в майбутньому, щоб запобігти поширенню нових коронавірусних інфекцій.
Будь ласка, перевірте кожен контакт, щоб отримати останню інформацію.

Виставка «Художники Асоціації художників Ота Уорд Ранні роки».

Ейтаро Генда, Роуз і Майко, 2011

«Галерея Takasago Collection®»

18 століття Англія, Білстонська піч «Емальована парфумерна пляшка з квітковим орнаментом»
Галерея Takasago Collection®

 Майбутнє для OPERA в Оті, Токіо 2023 -Світ опери для дітей-
"Дайсуке Ояма продюсує оперний гала-концерт із дітьми. Поверніть принцесу!"

«Фотовиставка Оцука Сінобу – діалог»

«Виставка шедеврів до 15-ї річниці Галереї (орієнтовно)»

Мистецький проект OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
«Мобільний пейзаж світла і вітру»

Фото: Шін Інаба

«Звукове повідомлення від дітей ~ Музика об’єднує нас! ~»

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24-й "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA Selection Yuko Takeda - Вода, Суми, Квіти-"

«Сад квітів: коливання» №6 (пап., туш)

«Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs of Japan and South America»

"Ніч при свічках у Хонмйоіні - Ніч подяки 2023-"

YOKO SHIBASAKI «Насолоджуйся звуками, що пливуть і падають»
Ніч свічок у Хонмьойні - Ніч подяки 2022-

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд