Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Випущено 2026 січня 1 року

випуск 25 зима

Інформаційний документ про культурне мистецтво Ота Уорд "ART bee HIVE" - це щоквартальний інформаційний документ, що містить інформацію про місцеву культуру та мистецтво, нещодавно виданий Асоціацією промоції культури Ота Уорд з осені 2019 року.
«BEE HIVE» означає бджолиний вулик. Разом із «Загоном медоносних бджіл», групою місцевих репортерів, набраних через публічний рекрутинг, ми зберемо художню інформацію та донесемо її до вас!
У розділі "+ Бджола!" Ми розмістимо інформацію, яку не вдалося представити на папері.

Художниця: Художниця Юна Огіно + бджола!

Artful Place: Токійський інститут скляного мистецтва + бджола!

Торговельна вулиця х Мистецтво + бджола!

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Я хочу досягти самого існування, яке неможливо висловити словами.
«Художниця Огіно Юна»

Огіно працює над новим твором у своїй студії STUDIO ZUGA

Юна Огіно — художниця з ательє в Зошікі, район Ота Ворд. Використовуючи квіти та людей як основні мотиви, вона створює унікальні напівабстрактні картини, які перетворюють поверхню від образотворчої до абстрактної. Вона створює багатошарові картини, багаторазово зафарбовуючи існуючу роботу, зіскрібаючи її малярним ножем або витираючи тканиною.

Розкажіть, будь ласка, про свою зустріч з мистецтвом.

«Я почав малювати олійними фарбами, коли мені було 10 років. Моє перше знайомство із сучасним мистецтвом відбулося, коли я навчався у середній школі, приблизно в той час, коли відкрився Музей сучасного мистецтва в Токіо. Я побачив у класі моєї середньої школи рекламний лист до виставки Джаспера Джонса* і вирішив піти та подивитися на неї. Здалеку картини були наповнені символічними елементами, такими як національні прапори та мішені, але коли придивитися ближче, можна було побачити, що на полотні колажовані газети та предмети повсякденного вжитку, а цифри та літери намальовані складними мазками пензля. Як роботи, так і виставковий простір були масштабними, і мене вразило світосприйняття, яке повністю відрізнялося від будь-якої картини, яку я бачив до того часу»."

Я чув, що ви з Оти Ворда. Який вплив Ота Ворд мав на вас як на митця?

«Коли я навчався у початковій школі, у нас був захід з малювання, де ми малювали ставок Сендзоку. Оскільки я змалку любив малювати природу, мене вражала краса дерев, відображення у воді ставка та червоний арочний міст, і я досі пам’ятаю, як малював їх аквареллю. Також у моєму класі початкової школи була дочка сучасного художника та дочка фотографа, який фотографував роботи сучасного мистецтва, тому я мав змогу насолоджуватися мистецтвом у вільний час. У 90-х роках сучасне мистецтво все ще вважалося світом, який важко зрозуміти та який лякає, але в моєму випадку, під впливом цих друзів, воно відчувалося частиною мого повсякденного життя, тому, озираючись назад, я думаю, що це був надзвичайно цінний досвід»."

«p-030425_1» (2025)

Я хочу відобразити енергію та життєву силу живих істот.

Я хотів би запитати вас про ваші теми. Ви малюєте квіти з моменту свого дебюту.

«З дитинства я надавав перевагу малюванню природи, а не рукотворних об’єктів, таких як будівлі та предмети повсякденного вжитку. Я народився та виріс в районі Ота, який не оточений природою, але там є дерева, посаджені в житлових районах, та красиві квіти, що квітнуть у садах. У серії «САД», яку я випустив на початку своєї кар’єри, я використав квіти, що квітнуть у садах сусідніх будинків, та метеликів, яких я іноді бачив, як мотиви. Я думаю, що квіти – це мотив, який особливо привертає мою увагу в моєму повсякденному житті».

Пізніше ви почали малювати оголених (тіла). Що стало причиною вашого переходу від квітів до плоті?

「У серії «САД» я почав малювати зі щирим відчуттям «бачити та малювати», і поступово почав малювати «квіти» як метафору для себе. Зрештою, мені захотілося малювати й людей. Квіти прекрасні, але вони не прикрашені. Тож я вирішив малювати людей оголеними. Я нашаровував фарбу як на людей, так і на квіти, намагаючись знайти їхню справжню сутність.

«p-110325_1» (2025)

Абстракція дозволяє дослідити своє внутрішнє «я».

Чи є речі, які можна намалювати лише в напівабстрактному експресіонізмі?

«Мої картини найкраще можна описати як «напівабстрактні картини». Навіть ті частини, які виглядають напівабстрактними, насправді намальовані з реальних об’єктів. Я думаю, що причина, чому мої картини не виглядають реалістично, полягає в тому, що я використовую великі пензлі та ножі, іноді фіксуючи об’єкт, світло та тінь у великому масштабі, та імпровізуючи, замінюючи рух та температуру кольором»."

Чому напівабстрактно, а не повністю абстрактно?

«Я свідомо не розрізняю реалістичні, абстрактні та напівабстрактні картини, радше результат малювання мотиву виглядає напівабстрактним. У портретах я часто малюю частини, де стать чи раса незрозумілі, а також штучні предмети, такі як одяг, у так званій реалістичній манері. Коли я намагаюся передати речі, які не видно неозброєним оком, такі як рух, емоції чи температура, я малюю абстрактно (використовуючи великі мазки та кольорові області).»"

«p-011125_1» (2025)

Екран показує мені час, який я пережив.

Я хотів би запитати вас про вашу техніку. Чому ви так вибагливі щодо нашарування?

«Порівняно з фотографією, яка є засобом фіксації моменту в часі, живопис вимагає накопичення від тижня до кількох місяців виробничого часу для створення однієї двовимірної роботи. Якщо ми маємо дослідити необхідність живопису в наш час, я вважаю, що необхідно показати це накопичення»."

Здається, що на одному екрані зображено багато різних часів і думок.

«Поверхневий та внутрішні шари сплітаються разом, утворюючи єдину картину. Коли я починаю малювати, я не маю на увазі готового зображення. Я наношу фарбу щодня, зосереджуючись на свіжості своїх відчуттів. Іноді ділянки, які я багато малював, згодом стають невидимими, або мені доводиться зішкрібати їх ножем, тому може здаватися, що я обираю обхідний підхід, але для мене це чесний спосіб дивитися в очі полотну»."

Ноконоко – це майстерня, де діти від 4 років до дорослих та люди з інвалідністю можуть творити в одному місці.

Ми прагнемо створити нетрадиційне виробниче середовище.

Розкажіть нам, будь ласка, про "МАЙСТЕРНЯ NOCONOCO".

«Майстерня «Ноконо» – це художній клас, який розпочався у 2008 році в художній кімнаті в Культурному лісі Ота. Його започаткувала група однокласників моєї сестри, які мають інвалідність, у співпраці з Асоціацією інклюзії району Ота. Ще з часів навчання мене захоплювали картини людей з інвалідністю. Я малювала та отримувала художню освіту з 10 років, тому, здається, відчувала, що їхнього рясного таланту мені бракувало».

У вас є регулярні заняття?

«Наразі я працюю три п’ятниці на місяць у Центрі підтримки людей з інвалідністю Support Pia в центрі району Ота. Усі, від чотирьох років до дорослих, абітурієнти художніх шкіл та люди з інвалідністю, збираються разом, щоб малювати в одному просторі. Замість того, щоб дотримуватися однієї теми, кожна людина працює над своєю власною темою, тому я сподіваюся, що це стане простором, де вони зможуть надихати та підтримувати одне одного. Два роки тому я розпочав проект під назвою +ART (Prasart) у співпраці з Асоціацією розвитку культури району Ота. Це проект у стилі майстерні, який використовує силу мистецтва, щоб зробити вироби, виготовлені майстернями соціального забезпечення в районі Ота, більш привабливими та бажаними. Майстерня Nokonoko використовує набутий мною досвід, щоб вносити пропозиції, які дозволяють користувачам насолоджуватися творчістю, одночасно розкриваючи свої таланти».

Від тих, хто хоче почати малювати як хобі, до тих, хто прагне вступити до художніх коледжів та університетів, курс малювання та живопису в малих групах "КАМАТА ХУДОЖНІЙ СЕМІНАР"

Рокуго — це місто, де люди живуть близько один до одного.

Розкажіть, будь ласка, про привабливість Rokugo.

«Рокуґо розташований поруч із річкою Тама, оточений природою, де можна відчути плавний плин часу. Я також вважаю, що це місто з ностальгічною атмосферою та почуттям спільності серед сусідів».Минулого року мені пощастило відкрити студію в Мінамі-Рокуґо в рамках проекту «Пусті будинки та інша нерухомість для внеску громади». Я використовую її переважно для власної творчості в будні дні, але у вихідні (12:00-15:00) я проводжу заняття з живопису під назвою «КАМАТА ХУДОЖНІЙ СЕМІНАР», які викладає викладачка мистецтва Маю Такаторі. Такаторі зараз є директоркою великої художньої підготовчої школи та викладачкою мистецтва в загальноосвітній художній середній школі. Вона має великий досвід у проведенні вступних іспитів до Токійського університету мистецтв і виховала багатьох талановитих людей, які згодом досягли успіху у світі мистецтва. Вона є дуже популярною викладачкою, а також співпрацювала з художником манґи Цубасою Ямаґучі над її роботою «Синій період». Студія також обладнана для проведення занять з мистецтва, тому я була б дуже рада, якби кожен в районі Ота прийшов і навчився автентичного малювання та живопису."

*Джаспер Джонс: Народився в 1930 році. Американський художник і скульптор. Його візитною карткою є «Прапори» (1954-55), колаж із шаруватих кольорів, виготовлених з газети та затверділих бджолиним воском. Згодом він створив картини з такими мотивами, як «мішені» та «цифри». У 60-х роках він створив роботи, в яких наклеював різні предмети на полотно.
Виставка Джаспера Джонса — ретроспектива, що проходила в Музеї сучасного мистецтва Токіо з суботи, 28 червня, до неділі, 17 серпня 1997 року.
*+ART (Prasart): ініціатива Асоціації розвитку культури міста Ота, громадського фонду. Цей проект об’єднує установи соціального забезпечення та митців, щоб підвищити привабливість «незалежно виробленої продукції», що виробляється в цих закладах.
*АРТ-ФАБРИКА Джонандзіма: Один з найбільших художніх об'єктів у Токіо, відремонтований зі складу площею 3000 квадратних метрів у Джонандзімі, район Ота. Об'єкт включає простір для перегляду творів мистецтва та студії (ательє), де художники можуть створювати свої роботи.

Профіль

Народившись у Токіо в 1982 році, він розпочав свою художню кар'єру після закінчення Вищої школи образотворчих мистецтв Токійського університету мистецтв у 2007 році. Він брав участь у численних персональних та групових виставках як у Японії, так і за кордоном.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Студія Зуга

Персональна виставка Юни Огіно «Переплетення присутності»

Період: Відтепер до 12 січня 2026 року (понеділок) Щодня: 11:00-20:00 *Закриття о 18:00 останнього дня
Місце проведення: книжковий магазин Kyoto Tsutaya, виставковий простір на 5 поверсі (всередині Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

Створення чогось – це створення власного альтер-его.
«Токійський інститут скляного мистецтва»
Кенічіро Омото, директор Токійського інституту скляного мистецтва та художник зі скла (гравірочне скло)

Токійський інститут художнього скла – це спеціалізований навчальний заклад зі скла з одними з найкращих устаткування в Японії та командою інструкторів, які активно працюють на передовій, де можна вивчити всі техніки художнього скла. З моменту свого заснування в 1981 році інститут випустив понад 1,000 випускників та багатьох талановитих людей. В останні роки інститут також почав пропонувати вечірні курси, які дозволяють студентам навчатися під час роботи, заняття зі художнього скла для аматорів та практичні майстер-класи, де студенти можуть легко створювати оригінальні вироби зі скла. Ми поспілкувалися з Кенічіро Омото, директором і самим художником зі скла.

Пан Омото навчає мистецтву Кіріко

Ми шукаємо людину з глибокими знаннями у сфері скла.

Розкажіть, будь ласка, що спонукало вас до створення компанії.

«Я досліджував скло в Університеті Васеда разом з Кейко Мацуо, нинішньою директоркою Токійського інституту скляного мистецтва.ЮсуїЙошімідзуШколу було засновано в Кавасакі в 1981 році Мацуо та Цунео*. Професор Юсуї раніше проводив курси скляного мистецтва в Шіндзюку, які відвідувала Мацуо. Вони знайшли спільну мову та вирішили заснувати перше в Японії професійне училище скляного мистецтва. Мацуо була звичайною домогосподаркою, а її чоловік – лікарем. Стара лікарня спорожніла, тому вони вирішили перетворити її на школу. У той час майже не було шкіл, де б викладали скляне мистецтво.

Розкажіть, будь ласка, про особливості та привабливість вашої школи.

«Найкраще в цій школі — це різноманітність технік, які ви можете вивчити. Завдяки досвідченим викладачам у кожній галузі та чудовим умовам ви можете вивчити все: від традиційних технік до нових технологій. Ви можете здобути широкий спектр навичок у скляному мистецтві».

Як тільки ви опануєте різноманітні техніки, ви, ймовірно, зможете поєднувати їх для створення нових, унікальних робіт.

«Останнім часом це стало мейнстрімом. Використання лише однієї техніки зробить вас схожим на художників минулого. Вивчення різноманітних технік розширить рамки вашої роботи. Це велика перевага».Те саме стосується пошуку роботи. У минулому склодувні фабрики шукали лише тих, хто хотів працювати у склодувній справі. В останні роки компанії розширилися, тому вони шукають людей із широкими знаннями скла, які володіють різноманітними техніками, як-от наші студенти. Майже 100% тих, хто шукає роботу, знаходять роботу.

іншіЛюдиЯ постійно ремонтував речі, які робили інші люди, тому хотів зробити щось сам.

Я розумію, що Омото-сан також є випускницею Токійського інституту скляного мистецтва.

«Спочатку я був офісним працівником у бізнесі з ремонту техніки.іншіЛюдиЯ завжди ремонтував речі, виготовлені іншими компаніями, тому захотів зробити щось сам. Тож я звільнився з роботи (сміється). Я розглядав різні матеріали, щоб придумати, що використовувати, і саме тоді я натрапив на скло. Я шукав місця, де можна вивчати склоробство, і знайшов цю школу, тож я вступив. У 1997 році в Тоямі було лише одне професійне училище скла, і це було єдине."

Що вас привабило у склі?

«Це дуже загальний опис, але це тому, що воно було прозорим і красивим (сміється). Я не розглядав багато робіт і не досліджував такі техніки, як різане скло* чи видувне скло*. Я просто подумав, що скло виглядає цікаво, тому вирішив спробувати, от і все (сміється).»"

У плідному середовищі студенти прагнуть здобути базові навички та знання, необхідні для того, щоб стати художником по склу.

Ви отримаєте знання за короткий проміжок часу та матимете багато можливостей застосувати вивчені знання на практиці.

Розкажіть, будь ласка, про будь-які спогади, які у вас є зі шкільних років.

«Мені дали багато свободи. Я так захопилася вивченням Кіріко, що не відвідувала багато інших занять. Я займалася лише Кіріко, але мене не сварили. Швидше, мені казали: «Роби більше! Роби більше!» Звичайно, я наполегливо працювала над створенням Кіріко. Думаю, вчителі теж наглядали за мною. Вони думали: «Ну що ж, для нього це нормально» і дозволяли мені робити те, що я хотіла».

Одним із того, що я отримав від цієї школи, було знайомство з новими людьми, що ще?

«Вся справа в техніках. Оскільки це школа, вони навчать вас усього, про що ви попросите. Усі вчителі — незалежні художники, але вони нічого не приховують. Вони навіть розкажуть вам речі, які ви можете вважати секретом. Якби я приєднався до компанії як ремісник, думаю, мені знадобилося б дуже багато часу, щоб вивчити таку ж кількість технік, яку я вивчив у цій школі. Тут можна навчитися за короткий проміжок часу, і є багато можливостей застосувати отримані знання на практиці. У системі учнівства норма — «дивитися та вчитися», і вони активно не навчають вас теорії, що лежить в основі цього».

«Видувне скло» – формування шляхом видування повітря

Ідея полягала в тому, щоб виховувати митців.

Чи всі ваші викладачі є активними письменниками?

«Коли цю школу вперше заснували, не було роботи для вчителів скляного мистецтва, тому вони завербували ремісників з різних фабрик. Засновниця, Кейко Мацуо, дотримувалася філософії виховання художників, тому багато учнів були не просто ремісниками, а й активними художниками».

Ви також презентували свою роботу невдовзі після того, як стали лектором?

«Як тільки я вирішила залишитися тут, я знала, що маю прагнути стати художницею, тому почала вивчати мистецтво ще студенткою. Серйозно почала займатися творчістю після закінчення навчання. Мені пощастило, що мене з першої спроби відібрали на Виставку традиційних ремесел Японії, організовану Японською радою Коґей*. З першого разу я одразу ж програла, але після цього мала багато успіхів і невдач, тому було досить важко (сміється)».

Роботи Омото відображають майстерність бамбука у вирізаному склі. «Синя чаша з вирізаного скла» та «Зелена тарілка з вирізаного скла»

«Кисневий пальник», щоб навчитися використовувати термостійке скло

Якщо ви вкладете час і зусилля у створення чогось, це обов'язково відобразиться на готовому продукті.

Що ви вважаєте важливим під час навчання студентів?

«Створення чогось – це як створення альтер-его самого себе. Я кажу людям завжди пам’ятати про це, коли вони щось створюють. Якщо ви вкладете час і зусилля у створення чогось, це обов’язково відобразиться на готовому продукті. Будь-хто одразу зрозуміє, чи ви зекономили.»Випускників часто просятьпритчаНаприкладЯ б сказав, що після закінчення навчання ваша робота все ще буде в грубому стані. Звідти ви поступово оброблюєте її на тонші шматочки, а потім поліруєте, доки вона не стане блискучою та сяючою, і ось так вам усім ще багато потрібно тренуватися, щоб відточити свої навички. Сподіваюся, ви завжди пам’ятатимете про своє бажання вчитися.

«Зрізана квітка Кіріко» для вирізання скляної поверхні

Моя надія — популяризувати скляні ремесла.

Окрім професійного навчального курсу, також є курс скляного ремесла. Які люди відвідують цей курс?

«Більшість учнів відвідують уроки як хобі. Більшість приходять приблизно раз на тиждень. Більшість із них – це працюючі дорослі, але у нас також є кілька учнів старших класів. Щодо статі, 1% – жінки. У минулому частка жінок була ще вищою. Останнім часом кількість чоловіків зростає».

Які люди беруть участь у пробних заняттях?

«У нас багато туристів. Є багато веб-сайтів, які пропонують практичні курси у туристичних напрямках, але небагато пропонують курси склодувства. А в Токіо їх ще менше. Я не вів статистики, але можу сказати, що близько 8% наших відвідувачів не з Токіо. Також є чимало людей з-за кордону. Решта 2% або близько того — це люди, які живуть неподалік і кажуть: «Я вже давно чув про це місце і завжди хотів його спробувати»».

Насамкінець, будь ласка, передайте звернення мешканцям району.

«Моя постійна надія — популяризувати мистецтво скла. Досі багато людей не знають про нього. Чи то видування скла, чи то виготовлення однієї чашки, є люди, які кажуть: «О, то ось як це робиться!» Я хочу, щоб люди знали, що таке мистецтво скла. Найкраще, щоб люди спробували його самі, але перш за все, я хочу, щоб багато людей прийшли і побачили його. Будь ласка, завітайте до нас, коли будете на прогулянці».

*Йошімідзу Цунео: Народився в префектурі Токусіма в 1936 році. Закінчив докторантуру в аспірантурі Університету Васеда. Спеціалізувався на історії мистецтва скла та історії мистецьких переговорів між Сходом і Заходом. Викладав в Художньому університеті Тама, Університеті Васеда, Університеті Івате, Японському жіночому університеті та інших закладах. У 1981 році відкрив Токійський інститут мистецтва скла, школу підготовки художників-склярів. Серед основних публікацій: «Шлях скла» (1973), «Скло періодів Едо та Мейдзі» (1979) та «Стародавнє скло» (1980).
* Кіріко: техніка створення візерунків шляхом вирізання на поверхні скла або скляних виробів, оброблених таким чином.
*Склодув: техніка скляного ремесла, в якій розплавлене скло намотується на металеву трубку та формується шляхом вдування повітря.
*Японська рада Коґей, об’єднана громадська організація: організація, що складається з майстрів традиційних ремесел, техніків та інших, зосереджена навколо важливих власників нематеріальних культурних цінностей (також відомих як Живі національні скарби). Вона налічує приблизно 1,200 постійних членів, включаючи важливих власників нематеріальних культурних цінностей у сфері ремесел. Виставка традиційних ремесел Японії, яку асоціація спонсорує разом з Агентством у справах культури, NHK та компанією Asahi Shimbun, проводиться щорічно з 29 року.

Профіль Кенічіро Омото

Народився в префектурі Хьоґо в 1967 році. Закінчив аспірантуру Токійського інституту художнього скла в 2000 році. Директор-представник Токійського інституту художнього скла та художник по склу. Він створює унікальні роботи, поєднуючи нові техніки з традиційними техніками Едо Кіріко. Повноправний член Японської ради Коґей, громадської асоціації.

Токійський інститут скляного мистецтва

• Адреса: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Як дістатися: 5 хвилин пішки від станції Дзошікі на головній лінії Кейкю
• Телефон / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Виставка випускників Токійського інституту скляного мистецтва 2026 року

Дата: 25 лютого 2026 р. (середа) - 1 березня 2026 р. (неділя) Щодня: 10:00-18:00
*Відкриття о 13:30 першого дня, закриття о 15:30 останнього дня
Місце проведення: Художній музей Мегуро, галерея громадян (2-4-36 Мегуро, Мегуро-ку, Токіо)

Торгова вулиця✖Art ​​+ bee!

Ми поділимося зі світом новим готичним мистецтвом, створеним у Теджоні.
«Голий магазин у кризі (Мінамі Рокуго)»

Прямо навпроти поштового відділення Ота Мінамі Рокуґоїчі знаходиться магазин Kikihada Shoten, який відкрився у 2018 році. Це магазин, що представляє японські готичні* та унікальні художні костюми. Ми поспілкувалися з власницею та дизайнеркою Кікі Ґото.

Кікі, власниця та дизайнерка

Все почалося з того, що в одному готичному клубі відбувався захід, і я сама пошила собі костюми, щоб піти туди.

Розкажіть, будь ласка, як ви вперше познайомилися з готою та одягом.

«З дитинства мені подобалися лиходії в телесеріалах про Супер Сентай. Коли я навчався у початковій школі, я дивився фільми «Бетмен»* та «Едвард Руки-ножиці»* і подумав: «О, це воно!» Мене тягнуло до темного боку».

Що надихнуло вас почати продюсувати?

"В Харадзюку"CA4LAカシラЯ працював у магазині капелюхів під назвою «Капелюшна крамниця». Я був студентом-художником у середній школі Ханеда та малював олійними фарбами. Мені сказали, що якщо я вмію малювати, то маю спробувати займатися мистецтвом, тому я малював на циліндрах та інших виробах, щоб створити унікальні капелюхи.У той час відбувалися заходи готичних клубів, і я почала туди ходити. У Японії було не так багато місць, де продавався одяг у готичному стилі, тому я почала створювати власне вбрання для клубів.

Цей магазин також є костюмерною Оперного театру, де ви можете знайти одяг, який дозволить вам стати багатьма різними людьми.

Розкажіть, будь ласка, що надихнуло вас на створення Kikihada Shoten.

«Я встановив стенд на готичному заході та почав отримувати всілякі замовлення. Я хотів робити все більше і більше, а часу обмаль, тому я сказав, що хочу звільнитися з магазину. Потім президент сказав: «Тобі слід відкрити власний магазин». Тож він познайомив мене з апартаментами Dojunkai (тепер пагорби Омотесандо), і я відкрив свій магазин. Я привіз із собою побутову швейну машинку та обідній стілець з дому моїх батьків (сміється). Це було у 2001 році, коли мені був 21 рік».

Розкажіть, будь ласка, про походження назви магазину.

«Спочатку ми з сестрою займалися продажами на заходах. Нам було соромно працювати як сестри, тому ми казали людям навколо, що ми «Кікілала». Потім усі почали називати нас «Кікілала Шьотен», і коли я друкувала на телефоні, щоб оголосити, що «Кікілала Шьотен відкривається», випадково з’явилися кандзі, які ми використовуємо зараз. Я подумала: «А, кандзі гарні!», і так ми отримали назву (сміється)».

Розкажіть, будь ласка, про концепцію магазину.

«Є острів під назвою Кікінараха, і національною рисою цих людей є не носити той самий одяг, що й інші. Кікінараха Шотен успадкував цю філософію. Цей магазин також є костюмерною Оперного театру. Це місце, де ви можете знайти одяг, який зробить вас головною ролью вашої мрії».

Не лише капелюхи, а й корсети, взуття, аксесуари та навіть декор інтер'єру можна узгодити зі світом Kikihada Shoten.

«Я просто роблю те, що хочу. Я хочу досліджувати багато речей, тому мені цікаво, як щось було зроблено, і як продовження цього, я хочу робити всілякі речі, і врешті-решт я роблю всілякі речі».

Капелюхи та сумки вишикувалися в чергу в підземному просторі після виходу з ліфта

Унікальна сукня чи корсет – це витвір мистецтва, який можна носити.

Я розпочав це як кульмінацію своїх зусиль створити те, що я хочу створити.

Чому ви вирішили знову відкритися в Rokugo?

«Мій магазин в Омотесандо був представлений у журналі, і туди приходило багато людей. Після цього я відкрила п’ять магазинів у Токіо та Осаці під назвою Dangerous nude, селективний магазин імпортного одягу. Однак я стала настільки зайнятою, що в мене більше не було часу на творчість. Щоб створювати речі, які я хотіла, я закрила всі селективні магазини та відкрила цей магазин, щоб зосередитися на створенні власних речей».

Які у вас клієнти?

«Наші клієнти — це шанувальники готичної моди, учасники гуртів та люди, які відвідують живі виступи. У нас також є артисти театральної індустрії, жонглери, танцюристи на пілоні та ворожки. Ми також шиємо одяг для вступних церемоній до професійно-технічних училищ. Наші продажі здійснюються переважно через поштові замовлення та індивідуальні замовлення. Нам доводиться заздалегідь обговорювати костюми та інші речі, тому вони приходять сюди».

Труна, яку можна використовувати як ліжко, так і стіл.

Зроблено в Ота "Готична губа"

Давайте вдамо, що ми вже мертві, і зробимо труну, зробимо труну та відродимося = відродимося.

Ваш проєкт базується на темі «Фабрика Ота Ворда х готичний дизайн». Будь ласка, поясніть це детальніше.

«Це співпраця з фабриками та майстрами в районі Ота. Я хотіла створювати речі, якими люди могли б користуватися навіть дорослими, не відмовляючись від моди, тому спочатку я виготовила сумки. Потім, до спалаху коронавірусу, я зробила «Готичну губу». Речі з вишуканим готичним дизайном, які люди захочуть носити навіть дорослими, не можуть бути виготовлені без майстерності майстра та надійних технік фабрики. Я хотіла б збільшити кількість речей, які ми створюємо у співпраці з місцевими фабриками. Якщо я щось і роблю, я думаю, що це має бути в районі Ота. Все виготовляється в Ота. Я хотіла б продовжувати братися за нові виклики».

Ви робите труни у західному стилі, щоб вампіри могли в них спати.

«Хтось отримав замовлення на декорації для сцени і запитав, чи можу я зробити труну. Це було понад 10 років тому. Я звернувся до компаній, що виготовляють обладнання для трун і буддійських вівтарів, але вони відмовили, сказавши: «Це було б недоречно. Це урочистий об'єкт, тому, якщо ми зробимо щось дивне, нас вижене індустрія, тому ми не зможемо їх виготовляти». Тож я на деякий час відмовився від цієї ідеї і продовжував смутно думати, що, можливо, колись зможу це зробити. Потім почалася пандемія COVID-1. Не було жодних живих виступів чи заходів, тому в мене взагалі не було роботи. Я думав: я вже мертвий, тому я зроблю труну, я зроблю труну і перероджуся – я відроджу себе», тому я зібрав усі свої гроші та попросив компанію з виробництва меблів для інтер'єру в Ота-Вард зробити одну. Як тільки ми почали її виготовляти, оскільки вони майстри, вони дали мені багато пропозицій, наприклад: «Краще було б зробити це так», що було весело. Я попросив їх спочатку зробити одну для мене.Я випадково опублікував у соціальних мережах, що думаю зробити щось подібне, і отримав багато відповідей на кшталт: «Я теж хочу таке!» Тож я почав приймати замовлення через краудфандинг.

Ви також робите труни для ляльок.

«Я отримав багато запитів від людей, які бачили людську версію, запитуючи: «У вас є така для ляльок?» Тож я почав їх створювати. Це новий вид готичного мистецтва, створений в Оті. Я сподіваюся поширити його на всі частини району Ота».

У вас є якісь конкретні плани?

«У 2024 році ми провели виставку колекцій у Сполучених Штатах. У 2025 році ми візьмемо участь в італійському ляльковому заході «Il Palazzo delle Bambole – Палац ляльок». Художники-лялькарі з усього світу представлять свої роботи. Захід відбудеться в танцювальній залі аристократичного замку в Брешії, місті поблизу Мілана. Ми представимо світові нові готичні твори мистецтва, створені в Оті».

Труна для ляльок, яку можна переносити

Зварена залізна труна для ляльки

Труна була щасливим предметом.

Якщо у вас є якісь майбутні події, будь ласка, повідомте нас.

«У розподільчому центрі в районі Ота Ворд,Я лялькаІдол«Раніше проводився захід з ляльками під назвою «Лялькова труна», але тепер він проводиться в Tokyo Big Sight на Одайбі. Ми виставлятимемо труни для ляльок як товар, але для заходу ми принесемо людську труну і дозволимо людям відчути себе всередині неї. Ви зможете зайти в труну з лялькою та зробити пам’ятне фото».

Розкажіть, будь ласка, про ваші майбутні перспективи.

«Я багато чого зробив досі, тому відчуваю, що це місце є кульмінацією цього. Я хочу, щоб люди знали про унікальний світ Kikirahaha Shoten. У рамках цього я хочу поширити інформацію про нашу спільну діяльність з фабриками в районі Ота. Коли ви співпрацюєте з різними фабриками, відбувається нова хімічна реакція і народжуються нові вироби. Спочатку вам можуть відмовити через зображення чи зовнішній вигляд, але якщо ви чітко донесете своє бачення, вони запалять свій ремісничий дух і, давши безліч порад, завершать виріб. Те саме стосується моди та політики, які часто не розуміють, але я був би радий, якби, працюючи з фабриками над створенням цікавих виробів, я міг зруйнувати упередження та бар'єри та змусити людей думати: «Вау, щось таке цікаве можливо!?»

Насамкінець, розкажіть нам про привабливість Rokugo.

«Усі дуже доброзичливі. Я розробив дизайн усього інтер’єру цього магазину, і багато людей підходили до мене, поки я працював, і питали, чим я займаюся. Відколи я відкрив магазин, вони, мабуть, бачили мене по телевізору чи в журналах і казали мені щось на кшталт: «Продовжуй у тому ж дусі» або «Я не знав, що в районі Ота є щось таке цікаве». Коли я навчався у середній школі Ханеда, я часто гуляв цим районом і бачив усі ці різні фабрики. Я ніколи не думав, що мені доведеться працювати з людьми з таких фабрик».Перед станцією Дзошікі проходить ярмарок під назвою G-round*. Я брав участь у першому заході. Ми влаштували захід з труною просто неба. Ми поставили труну перед станцією Дзошікі та попросили людей зайти. Усі були дуже щасливі та розважені. Деякі літні жінки сказали нам, що якщо залізти в труну, поки ти ще живий, це продовжить твоє життя, і багато людей взяли участь. Труна була щасливим предметом (сміється)».

Інтерв'ю було проведено у вересні 2025 року.

*Готика: Готика. Субкультура, що включає музику, моду, мистецтво та спосіб життя, що набули впливу готичних романів, таких як «Дракула» Б. Стокера та «Замок Отранто» Г. Холпоте.
* «Бетмен»: Режисер Тім Бертон, 1989. Фільм-герой, що підкреслює унікальний стиль режисера «любов до надприродного».
* Едвард Руки-ножиці: 1990, режисер Тім Бертон. Історія штучної людини з руками-ножицями. У головній ролі Джонні Депп.
*Готичний рок: стиль року, що виник наприкінці 1970-х років, що характеризується темним, естетичним світоглядом та декадентською естетикою. Він охоплює такі теми, як готичний жах, романтизм та нігілізм. Серед виконавців — Joy Division та Siouxsie and the Banshees.
*Позитивний панк: рух, що поширився у Великій Британії на початку 1980-х років. Він відрізнявся моторошним макіяжем, який перебільшував гротескні аспекти готики, виражаючи унікальний, темний і радикальний світогляд. Такі гурти, як Sex Gang Children та Cult.
*Нова хвиля 80-х: рух, який реконструював рок після його руйнування панк-роком. Багато груп використовували таке обладнання, як цифрові синтезатори, які на той час ставали популярними. Прикладами є Ultravox та Eurizimix.
*G-round: Новий ярмарок, організований волонтерами Асоціацією просування торговельного району Суймон-дорі, на тему малювання кіл та зв’язків у громаді. Він розпочнеться 5 грудня 2020 року та проводитиметься раз на два місяці, починаючи з липня 2023 року.

магазин голих речей кризи

Вхід створює враження, ніби ви потрапили у таємничий світ

• Адреса: 1-17-1-101 Мінамі Рокуго, Ота-ку, Токіо
• Як дістатися: 15 хвилин пішки від станції Дзошікі на лінії Кейкю
  Від станції Камата лінії JR Keihin Tohoku сідайте на автобус Keikyu, що прямує до аеропорту Ханеда, вийдіть на зупинці Nanatsuji та пройдіть 4 хвилини.
• Години роботи: з полудня до 19:00 (потрібне бронювання)
• Вихідний: вівторок
• Телефон / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Лялька I, том 76

Дата: 21 березня 2026 р. (сб) 11:30-16:30
Місце проведення: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Як дістатися: 7 хвилин пішки від станції Кокусай-Тендзіджо на лінії Рінкай, 3 хвилини пішки від станції Токіо Біг-Сайт на лінії Юрікамоме

Майбутні рекомендовані події +bee!

Майбутня увага КАЛЕНДАР ПОДІЙ березень-квітень 2026

У цьому випуску ми познайомимо вас із деякими зимовими мистецькими подіями та місцями. Чому б не вирушити трохи далі, щоб дослідити мистецтво у вашому районі?

Будь ласка, перевірте кожен контакт, щоб отримати останню інформацію.

Відкриття художньої галереї Магоме

Художня галерея Магоме відкриється 1 лютого! У цьому закладі зберігаються та виставляються картини та інші роботи, що належать місту Ота. Обов'язково ознайомтеся з роботами місцевих художників, зокрема з постійним виставковим куточком каліграфа Кумагая Цунеко.

Планове завершення

morimori🌲Smile Festa

Масштабний захід відбудеться з використанням усього Smile Omori як сцени! Це буде весела подія з чудовими виступами, танцювальними номерами, художніми виставками та практичними враженнями.

Пейзаж поета Ішіґакі Ріна: Сінагава, де гуляв Рін, та Ота, де жив Рін

Рін Ішіґакі (1920-2004) — одна з провідних поетес Японії, поряд із Шунтаро Танікавою та Норіко Ібаракі. Ця фотовиставка відображає пейзажі, які вона бачила, та місця, де вона стояла.

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд