Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Випущено 2025 січня 7 року

випуск 23, літній випуск

Інформаційний документ про культурне мистецтво Ота Уорд "ART bee HIVE" - це щоквартальний інформаційний документ, що містить інформацію про місцеву культуру та мистецтво, нещодавно виданий Асоціацією промоції культури Ота Уорд з осені 2019 року.
«БДЮЛИНИЙ УЛІК» означає вулик.
Разом з репортером палати "Корпус Міцубачі", зібраним відкритим набором, ми будемо збирати художню інформацію та передавати її всім!
У розділі "+ Бджола!" Ми розмістимо інформацію, яку не вдалося представити на папері.

Художник: Скульптор Мотойоші Ватанабе + бджола!

Арт-місце: читальний зал Сайто + бджола!

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Створення тривалих вражень та просторів пов’язує людей та простори. Це і є публічне мистецтво.
«Скульптор Мотойоші Ватанабе»

Скульптор, що працює в студії "HUNCH" у Ніші-Камата.Мотойоші ВатанабеВатанабе МотокаЙого головна тема — взаємозв'язок між міським простором і людиною. Він створює скульптури переважно у громадських місцях, щоб допомогти людям духовно поєднатися з міськими просторами.

Ватанабе та його робота «SRRC #004» (2023) у студії HUNCH ⒸKAZNIKI

Я вважаю, що мистецтво та пейзажі важливі у повсякденному житті.

Пан Ватанабе відомий як художник паблік-арту завдяки своїм скульптурам. Чи не могли б ви розповісти нам про паблік-арт та вашу тему «взаємозв’язок між міським простором і людьми»?

«Токіо чистий, функціональний, а інформаційний тиск дуже сильний. Наприклад, людей завантажують у красиві поїзди, які прибувають точно вчасно. Усередині поїздів висить реклама. Нам постійно показують щось на кшталт: «Ось яким буде ваше життя. Вам варто це купити». Цікаво, чи не таким є міський простір для людей».Я вважаю, що грайливість, відчуття веселощів кожного дня, прив’язаність до міста та додавання кольору життю кожної людини є важливими. Це об’єднує людей і простори, створюючи тривалі враження та простори, що відрізняються від функціональності та раціональності. Саме це і є публічне мистецтво.

Це мистецтво, яке збагачує повсякденне життя.

«Це чудово для любителів мистецтва відвідувати музеї та галереї, щоб побачити улюблені твори мистецтва. Однак, це стосується лише небагатьох. Є багато людей, які ніколи не були в музеї в дитинстві. Я вважаю, що мистецтво та пейзажі в повсякденному житті важливі в сучасному суспільстві. Я хочу дослідити мистецтво та те, як його слід сприймати, щоб ним могли насолоджуватися люди, які ніколи не відвідували музей чи галерею»."

«ВИ, ми». (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) фотографія Hiroshi Wada

Форми тварин можуть спілкуватися з багатьма людьми, виходячи за межі мови, релігії та культури.

Як ви думаєте, чому у ваших роботах так багато скульптур тварин?

«Це не тому, що я люблю тварин. Це тому, що я вважаю, що тваринна форма може спілкуватися з багатьма людьми, виходячи за межі мови, релігії та культури. Люди мають здатність антропоморфізувати нелюдські істоти, проектувати на них власні почуття, очищати себе, виявляти співчуття до інших та використовувати свою уяву для розвитку історії. Коли ви створюєте скульптуру людини, вона зрештою стає чимось іншим. З людьми пов’язані різні культурні значення, такі як епоха, стать та мода. Тварини нейтральні».

Серед тварин особливо вражають скульптури шимпанзе.

«Я також створюю роботи із зображенням ведмедів, але шимпанзе за будовою схожі на людей. Вони не тварини, які ходять на чотирьох лапах, а радше істоти, які можуть ходити на двох лапах і використовувати руки. Вони найближчі до людей, але не є людьми. Шимпанзе – це істоти, яким люди можуть найлегше співпереживати».

Щодо кольору, жовті роботи виділяються.

«Я вважаю, що жовтий колір підносить настрій, а жовтий колір робить його позитивною, піднесеною скульптурою».Останнім часом я використовую флуоресцентну жовту фарбу. Флуоресцентні кольори дуже цікаві. Існує світло поза межами видимого для людини діапазону, таке як ультрафіолетові та інфрачервоні промені, а флуоресцентні кольори – це світло, яке перетворюється з-за меж видимого діапазону у видиме світло. Вони не випромінюють світло в оригінальному кольорі, а перетворюють енергію та змінюють довжину хвилі. Спочатку цю фарбу використовували для привернення уваги до речей, тому вона має гарну видимість. Її також використовують для вертолітних майданчиків, тому вона дуже міцна. Вона ідеально підходить для встановлення громадського мистецтва на вулиці.

Фото «SRR» Кохея Мікамі

Воно стає громадським місцем, бо там комфортно.

Що означає публічність?

«Те, що є публічний простір, не означає, що він публічний. Потрібно думати про те, чого хочуть люди, і як ви можете зробити так, щоб вони почувалися комфортно. Місце стає публічним, тому що воно комфортне. Наразі існує багато «публічних» місць, які є просто простором. Важливо думати про те, що буде робитися в цьому просторі, які люди там будуть і які емоції будуть найкращими. Я думаю, що це перспектива мистецтва».

«Знайдіть своє щастя» (місто Чжуншань, Китай, 2021), фото UAP

Це також дає нові перспективи на повсякденні простори.

Розкажіть нам про ваш проєкт вільного переміщення великих скульптур по місту.

«Реконструкція міста та міський простір вже вирішуються людьми, які не є тими, хто користується містом. Те саме стосується скульптур у публічному мистецтві. Після того, як художник, клієнт чи арт-директор прийме рішення, його не можна буде змінити. Але що, якби скульптуру, яка є тут, перемістили туди? Ми просимо людей спробувати, як змінюється пейзаж. Переміщення скульптури відкриває різні можливості для міста. Народжуються інші відчуття та емоції, ніж зазвичай».

Якою була справжня реакція?

«Це було дуже добре. Ставало дедалі цікавіше, і було важко вирішити, на який фестиваль піти. Ми також провели фестиваль у місті Камата в районі Ота».山車ДашіЦе так (сміється). Важливо змінювати пейзажі, які ми звикли бачити щодня. Це породжує нові погляди на повсякденні простори та робить кожного більш гнучким. Мені здається, що ми створили ще більшу прив’язаність до міста та спогадів».

ⒸКАЗНИКИ

Якщо ви отримали задоволення або мали успішний досвід, це може допомогти вам, коли настануть важкі часи.

Розкажіть нам про ваші майстер-класи для дітей.

«Я почала займатися цим після Великого землетрусу у Східній Японії. Відразу після катастрофи це змусило мене задуматися про те, що таке мистецтво і чим ми займаємося. Я їздила до постраждалих районів з друзями та слухала багато історій. Було зрозуміло, що часи були важкими для всіх, і що було важко приділяти багато часу дітям. Тож я подумала, що, можливо, ми могли б подарувати дітям трохи задоволення через мистецтво, і я започаткувала майстер-класи. Я хочу, щоб діти відчували чисту радість від створення речей. У житті трапляється багато чого, але якщо у вас є хоча б один спогад про щось, що зробило вас щасливим або пройшло добре, це може допомогти вам знайти сили у важкі часи».Навіть після того, як стихія вщухла, я вважаю важливим бути пов’язаним з дітьми, які понесуть на своїх плечах майбутні покоління, тому я продовжую проводити семінари для дітей у різних місцях.

«Потан» (Дитячий парк Ота Сіті Ягучі Мінамі 2009)

Спілкування знаходиться поруч і вкорінене в повсякденному житті.

Будь ласка, розкажіть нам про ваші враження від Ніші-Камата.

«Минуло сім років відтоді, як я облаштував тут свою студію. Ніші-Камата — найкраще. Це місто барів, але тут немає жодного натяку на насильство. Тут якось спокійно. Думаю, це тому, що воно вкорінене в повсякденному житті, а спілкування поруч. Це на рівні людського масштабу (сміється). Просто зійди з головної вулиці, і ти побачиш навколишній простір. Це відчуття різноманітності справді приємне. Такий простір дуже важливий для міста».

Нарешті, будь ласка, передайте повідомлення нашим читачам.

«Ми використовуємо цю студію як місце для проведення нашої дитячої майстерні «Мо! Асобі». Просто відвідати студію художника – це цікавий досвід, і приємно побачити всілякі інструменти. Навіть один пошук інструменту, який приверне вашу увагу, допоможе розширити ваш світогляд. Сподіваємося, що ви завітаєте сюди».

Профіль

В ательє HUNCH, де вишиковано різноманітне обладнання та інструменти ⒸKAZNIKI

Народився в місті Дате, Хоккайдо, у 1981 році. Серед його основних робіт – підхід до храму Ходо Інарі, Сарумусубі Сандо (Гінза, 2016), символічне мистецтво стіни для боулдерингу в парку Міяшіта, YOUwe. (Сібуя, 2020) та велика скульптура заввишки 5.7 м, Знайди своє щастя (Чжуншань, Китай, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Експериментальний театр ZOKZOK

Приїжджає до Саппоро влітку 2025 року. Генеральний директор: Мотойоші Ватанабе
Його планують відкрити в районі Соусей-Іст міста Саппоро як комплекс, що поєднує мистецтво та гру. Митці з різних галузей, включаючи музику, моду та театр, зберуться для розробки широкого спектру мистецьких проектів.
Адреса: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Саппоро, Хоккайдо

ホ ー ム ペ ー ジ

Я хочу створити місце, де люди можуть зустрічатися віч-на-віч та брати участь у заходах.
«Читальний зал Сайто»

Читальний зал Сайто відкрився у листопаді 2023 року в житловому районі, розташованому між торговою вулицею Ошіро-дорі та храмом Хасунума Кумано. Зі скляними дверима, бетонною земляною підлогою та відкритими дерев'яними балками ця приватна бібліотека сучасна, але водночас дещо ностальгійна. Ми поговорили з власником, Садахіро Сайто, та його сином, архітектором Йосіхіро Сайто, який відповідав за просторовий дизайн.

Весь магазин схожий на вхід, з відкритим та просторим виглядом

Книги нічим не відрізняються від сміття, якщо їх просто прибрати. Це було б марнотратством.

Розкажіть, будь ласка, що надихнуло вас на створення читальної зали Сайто.

Йошіхіро: «Мій батько спочатку був учителем японської мови. У нього була неймовірна колекція книг з мого дитинства. Книг було так багато, що будинок нахилявся набік. Ми орендували склад, а інший будинок також був заповнений книгами. Книги нічим не відрізняються від сміття, якщо їх просто зберігати (сміється). Це марнотратство. Я подумав, що було б гарною ідеєю позичити їх місцевим жителям і створити місце, де люди могли б збиратися навколо книг. Я хотів місце для роботи, але початковим поштовхом було те, що я хотів, щоб усі бачили ці речі, які марнуються, — колекцію книг мого батька».

Зліва направо: Йошіхіро, Садахіро та Хіккі.

Сучасний, але водночас ностальгічний та теплий простір

Це не настільки розкішно, щоб називатися бібліотекою. Трохи ніяково, тому я назвав це читальною залою.

Чому ви вирішили назвати її читальною залою, а не бібліотекою?

Садахіро: «Кількість книг, які вона містить, і простір, який вона має, недостатньо вражають, щоб називати її бібліотекою. Я подумав, що це трохи ніяково, тому назвав її читальною залою (сміється). Також я назвав її на честь читальної зали Ямамото*, приватної школи китайської класики та фармакопеї*, яка існувала в Кіото наприкінці періоду Едо».

Йосіхіро: «Читальний зал Ямамото був не просто місцем для читання, а місцем, де люди могли збиратися, досліджувати та вивчати різні речі. Я назвав його «Читальний зал Сайто», бо хотів, щоб він став місцем, де можна було б проводити виставки та різні мистецькі заходи. Я змінив кандзі для «Сайто» на хірагану, бо не хотів, щоб це звучало надто скуто. Я хотів, щоб це було місце, куди могли приходити навіть маленькі діти, і куди також могли приходити бабусі й дідусі».

Садахіро: «Тут можна читати книги, їх також можна позичити. Позики безкоштовні та, як правило, надаються на один місяць».

Термін видачі книг довгий. Навіть у публічних бібліотеках він становить лише близько двох тижнів.

Йошіхіро: «У вас не обов’язково багато вільного часу для читання. А серйозні книги, як-от ті, що тут, читаються довго (сміється)».

Розкажіть, будь ласка, про жанри, твори та митців, з якими ви працюєте.

Садахіро: «Я викладав класичну літературу, тому є багато книг, пов’язаних із класикою. Також є багато стародавньої історії, фольклору та геологічної історії»."

Йошіхіро: «Біля входу є загальні книги, а ззаду — більш спеціалізовані. Люди, які люблять книги, справді люблять їх і із задоволенням уважно їх розглядають. У мене є колекція спеціалізованих книг, пов’язаних з дизайном та архітектурою. Біля входу також є книги у м’якій обкладинці та нові книги. Є також книги для дітей».

Кафейний простір з привабливими соснами

Стілець, зроблений зі старого фундаменту

Я думаю, що головне не використовувати його для тієї ж мети, що й раніше.

Дизайн інтер'єру та простору також привабливий.

Йошіхіро: «Спочатку це був звичайний будинок. Якщо прибрати підлогу та стелю, він стане приблизно такого розміру. Японські будівлі поділені на кімнати, але якщо прибрати їх усі, він може стати єдиним простором. Звичайно, це стара будівля, тому було додано деяке армування, але я думаю, що використання її як однієї кімнати відкриє багато можливостей. Її можна використовувати для заходів або кіновечорів. Насправді, в Токіо досі багато порожніх будинків, і люди стикаються з цим. Я довго думав, чи можу я створити прототип, який би відповів на це питання. Не знаю, чи мені це вдалося, але саме з цією ідеєю я спроектував це місце».

Чи можете ви розповісти нам про повторне використання старих будинків?

Йошіхіро: «Я думаю, що головне — не використовувати його для тих самих цілей, що й спочатку. Досить важко використовувати порожній будинок як житло. Його характеристики зовсім відрізняються від поточного житла. Усі думають: «Нова квартира чи кондомініум були б кращими». Однак такий громадський простір не потребує характеристик житлового будинку. Він може переносити невелику спеку чи холод, і він добре працює навіть без сантехніки. Я думаю, що деякі люди трохи вагатимуться, чи варто в ньому жити. Його було б легко перепрофілювати під робоче місце, бібліотеку, як ця, чи кафе. Я думаю, що такі ідеї необхідні».

Виставковий та західний простір на другому поверсі

Відкриття читального залу Сайто допомогло нам налагодити зв’язок з місцевою громадою.

Окрім бібліотечної діяльності, які ще заходи ви проводите?

Йошіхіро: «Тут також є другий поверх. Минулого року, під час Золотого тижня, ми використовували другий поверх як галерею для проведення заходу та виставки фотографа та письменника Сімідзу Хірокі* під назвою «Фоточитальня». Тема полягала в тому, що фотографії – це те, що потрібно читати, а книги – це те, на що потрібно дивитися, і він проводив майстер-класи про те, як дивитися на фотографії та як знаходити книги. Вдень ми використовували її як галерею, а ввечері Сімідзу проводив лекції, запрошуючи художників та письменників, з якими він хотів поспілкуватися. Після цього ми перетворили її на бар увечері, і всі знову спілкувалися за напоями. Це був наш найбільший захід на сьогодні, і саме під час нього ми змогли зробити найбільше того, що хотіли. Саме він справив на мене найбільше враження. Що стосується менших заходів, ми проводимо кінопокази двічі на місяць».

Хто обирає фільми для показу?

Садахіро: (На основі думок постійних глядачів) «Це я цим займаюся. Ми проводимо бесіди після переглядів. У фільмі є багато соціальних та історичних факторів, що вплітаються в його історію. Різні люди мають різні погляди на фільм. Я думаю, що дуже важливо спілкуватися з людьми, які бачили той самий фільм».

Якою була реакція місцевих жителів відтоді, як ви перетворили свій будинок на цей простір?

Садахіро: «Це місце повністю видно ззовні. Усередині ряди книжкових полиць, заповнених книгами. Люди приходять і дивляться з цікавістю, дивуючись, для чого це місце, але вони також кажуть, що туди важко потрапити. Я гукаю людей, які зупиняються, кажучи: «Будь ласка, заходьте». Цей район урбанізується, і в мене немає жодних стосунків із сусідами. Якщо я переїду на два чи три будинки далі, майже неможливо зрозуміти, що відбувається (сміється)».

У тебе там є якісь старі друзі чи знайомі?

Садахіро: «У мене вже не так багато старих знайомих. Відкриття читальні «Сайто» дало мені відчуття, ніби я зміг налагодити деякі зв’язки з місцевою громадою. Я живу тут ще з часів середньої школи. Це місто завжди було простим, і це не змінилося, але кількість квартир і кондомініумів різко зросла. Тут набагато більше самотніх людей, людей, які переїхали з дому на роботу, молоді та іноземців. Майже немає взаємодії з сусідами. Я думаю, що саме в такій ситуації ми й знаходимося».

Було б чудово, якби люди могли спілкуватися один з одним під час участі в культурних заходах.

Розкажіть, будь ласка, про ваші майбутні розробки та перспективи.

Садахіро: «Як я вже казав, сучасні люди майже не взаємодіють зі своїми сусідами, вони розрізнені та ізольовані. Я думаю, що багато чого можна зробити в онлайн-просторі, але я хочу, щоб це було місце, де люди могли б зустрічатися віч-на-віч у реальному житті. Я думаю, що важливо мати інший світ, який відрізняється від нашого повсякденного життя. Хоча воно може бути невеликим, я сподіваюся, що це місце слугуватиме базою для культурних заходів і забезпечить місце, де люди зможуть налагоджувати зв’язки».

*Читальний зал Ямамото: конфуціанський лікарЯмамото ФузанЯмамото ХозанПриватну школу відкрили в Кіото наприкінці періоду Едо , який став основою вивчення природничої історії в західній Японії.
* Лікувальна травознавство: вивчення фармакології, зосереджене на давньокитайських рослинах. Вона була завезена до Японії в період Хейан і досягла свого розквіту в період Едо. Вона вийшла за рамки перекладу та інтерпретації китайських книг про трави та розвинулася в академічну галузь, метою якої було вивчення рослин і тварин, що мешкають у Японії, а також вивчення природничої історії та науки про продукти.
*Хірокі ШимізуШімідзуюкіНародилася в префектурі Тіба в 1984 році. Закінчила факультет кіно та нових медіа Художнього університету Мусасіно в 2007 році. Фотографка та графічна дизайнерка. Лауреатка премії Мікі Джун у 2016 році. Лауреатка Головної премії літературної премії R-2018 для жінок у 18 році за твір «Тесагурі но Кокюу».

Читальний зал Сайто

• Адреса: 6-6-1 nkt611 1F, Ніші Камата, Ота-ку, Токіо
• Доступ/6 хвилин ходьби від станції Hasunuma на лінії Tokyu Ikegami
• Години роботи: середа та п'ятниця 14:00-18:00
  Субота та неділя 10:00-18:00
  (Кафе) Тільки по неділях 11:00-17:00 (останнє замовлення о 16:30)
• Зачинено: вівторки та четверги

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Майбутні рекомендовані події +bee!

Майбутня увага КАЛЕНДАР ПОДІЙ березень-квітень 2025

Знайомство з весняними мистецькими подіями та мистецькими точками, представленими у цьому випуску.Чому б вам не вийти на коротку відстань у пошуках мистецтва, не кажучи вже про околиці?

Будь ласка, перевірте кожен контакт, щоб отримати останню інформацію.

Я розфарбовую своє серце: виставка мистецтв та ремесел 6-го класу початкової школи Мінемачі міста Ота

Цей проєкт представить виставку робіт, створених 6 учнями шостого класу початкової школи Мінемачі Ота Варда, на тему «Кокоро Момо» (візерунки серця). На спеціальному занятті, присвяченому різниці між галереєю та художнім музеєм, учні на практиці відчують процес планування виставки в галереї. Крім того, у заняттях візьме участь художник західного стилю Іное Джурі, випускник школи та активний член художньої асоціації «Шудайка» та Асоціації художників Ота Варда, а також буде організована спонсорована виставка на ту ж тему.

Світ об’єднаний музикою ~День, щоб відчути Африку~
Африканське ЖИВЕ для дітей та дорослих

На виставці представлений широкий спектр африканських інструментів! Є ритм, є танець, є спів. Живий виступ, де ви можете відчути унікальний грув усім тілом.

Дайсуке Івахара

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд