Ota Ward Культурне мистецтво Інформаційний документ "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Випущено 2025 січня 4 року

Т.22 Весняний номер

Інформаційний документ про культурне мистецтво Ота Уорд "ART bee HIVE" - це щоквартальний інформаційний документ, що містить інформацію про місцеву культуру та мистецтво, нещодавно виданий Асоціацією промоції культури Ота Уорд з осені 2019 року.
«БДЮЛИНИЙ УЛІК» означає вулик.
Разом з репортером палати "Корпус Міцубачі", зібраним відкритим набором, ми будемо збирати художню інформацію та передавати її всім!
У розділі "+ Бджола!" Ми розмістимо інформацію, яку не вдалося представити на папері.

Артисти: Танцюристи САМ + бджілка!

Мистецька особа: музична актриса Ріна Морі + бджола!

Майбутня увага ПОДІЯ + бджола!

Від танців будь-яка людина почувається яскравіше та позитивніше.
«Танцюрист СЕМ»

SAM завжди був лідером вуличної танцювальної сцени Японії, і як учасник танцювально-вокального гурту "TRF", який він сформував у 1992 році, він викликав великий танцювальний бум. З 2007 року він є загальним продюсером відділу танцювальної майстерності музичного коледжу Nippon Engineering College, де він із захопленням займається вихованням молодих танцюристів. Ми поговорили з SAM про його власну кар’єру, привабливість танцю, танцювальну освіту та майбутнє танцювальної сцени.

ⒸКАЗНИКИ

Класними були танцювальні рухи, яких не зустрінеш у повсякденному житті.

Розкажіть, будь ласка, про свою зустріч з танцем.

«Коли я був першокласником, у мене був друг, який часто ходив на дискотеки. Я був зачарований, коли побачив, як він трохи танцює на перерві в школі. Ми вирішили піти всі разом наступного разу, тож пішли на дискотеку на Центр-стріт, Сібуя. Ми танцювали нормально, але коли зайшов постійний клієнт у білому костюмі, утворилося коло, і він почав танцювати посередині. Це було так круто, і я став одержимий цим, хотів бути схожим на нього».

Чим вас привабили танці?

«Я займався спортом, і мені завжди подобалося рухатися своїм тілом. Це був 77 рік, тому це була не ера акробатичних рухів, як сьогоднішні танці. Ми робили прості рухи, але вони не були частиною повсякденного життя. Я вважав, що це дійсно круто».

Я відкрив для себе танець, коли запитував себе, чи справді я хочу бути лікарем.

SAM походить із родини лікарів, яка працює в бізнесі з епохи Мейдзі, і я розумію, що всі члени вашої родини є лікарями.

«З дитинства мені казали стати лікарем, стати лікарем. Але коли мені було 15 років, я почав сумніватися, чи хочу я так і далі. Я запитував себе, чи справді я хочу стати лікарем, коли я відкрив для себе танець. Це був шок. Спочатку я брехав і казав, що збираюся залишатися вдома у друга зі школи, і ходити на танці з друзями приблизно раз на місяць, але я почав відчувати, що цього недостатньо. Було багато дисків Омія, місто поруч із будинком моїх батьків, було приблизно в 15 хвилинах їзди на мотоциклі.
Через деякий час батьки виявили, що я викрадаюся серед ночі, тож я втік з дому. Я підробляла на дискотеці, де часто ходила, і мої шкільні друзі теж знали це місце, тож мене шукали батьки. Зрештою, приблизно через два тижні його повернули. "

Минуло небагато часу з тих пір, як я вперше відкрив для себе танець, але все швидко змінилося.

«Тоді я вперше поспілкувалася по душам з батьками. Коли вони мене запитали: «Навіщо ти це зробив?» Я відповів: «Я хочу бути вільним». Мій батько сказав: «Ти все ще навчаєшся в середній школі, тож якщо щось трапиться, це відповідальність твоїх батьків». Коли я запитав їх: «То що мені робити?» вони сказали мені: «Просто дайте їм знати, де ви знаходитесь, і ходіть до школи регулярно, поки ви дотримуєтеся цих двох правил, ви можете робити, як вам подобається». Відтоді я більше ніколи не повертався додому, а щовечора ходив на дискотеку, а потім з дискотеки йшов до школи».

ⒸКАЗНИКИ

Танець, який я танцюю, такий крутий, тому я хочу показати його іншим і поширити інформацію.

Тоді ще не було шкіл танцю диско, тож як ви вдосконалювали свої навички?

«Якщо я побачу, як хтось крутий танцює на дискотеці, я просто скопіюю його. Якщо я вивчу новий рух, я буду практикувати його всю ніч перед дзеркалом дискотеки».

Ви будете професійно танцювати після закінчення середньої школи?

«У той час я був у танцювальній команді з чотирьох осіб під назвою «Space Craft», і я додав друга, який був хорошим співаком з тих часів, коли я проводив у Кабукічо, щоб зробити мій дебют. Група називалася «Champ». Наш дебют закінчився приблизно через рік, але ми знову дебютували з тими ж учасниками під назвою «Rif Raff». «Rif Raff» проіснував близько трьох років did, як диско та брейк-данс, було дуже круто, тож я хотів показати це людям і поширити це, і я думав, що єдиний спосіб це зробити – це з’явитися на телебаченні, коли терміну «вуличні танці» ще навіть не існувало».

У Нью-Йорку мислення стало всесвітнім.

Чому ви тоді поїхали в Нью-Йорк вивчати танці?

«Тоді мені було 23 роки, я займався брейкдансом, але чомусь я думав, що не зможу заробляти на життя танцями, якщо не навчусь танцювати належним чином. Я люблю диско та брейкданс, тож я був готовий докласти стільки зусиль, скільки міг. Але я думав, що ніколи не зможу стати повноцінним танцюристом, якщо не переживу важкі часи».

Який вид танцю ви вивчали в Нью-Йорку?

"Джазовий танець і класичний балет. Я займався чимало. Я танцював у студії вдень і в клубах або на вулиці вночі. Це був 1984 рік, тому Нью-Йорк все ще був дуже суворим місцем. Таймс-сквер був повний порномагазинів, і це було навіть гірше, ніж Кабукічо. На вулицях було багато сутенерів. Але вночі я ходив у місця, які були ще грубіші, ніж Таймс-сквер. Я був брейкданом cer, і я завжди носив спортивні костюми, тому я не виглядав японцем, тому це було зовсім не небезпечно (сміється).

Америка є батьківщиною вуличного танцю. Що ви там відчули і чого навчилися?

«Мої танці прийняті в Америці. У мене були батли з різними танцюристами, яких я зустрічав на дискотеках. Я навіть виконав вуличний танець перед Cats Theatre на Бродвеї, орієнтуючись на публіку, яка виходила після вистави. Всі зупинялися і аплодували. Я відчував, що японські танцюристи нітрохи не поступаються.
Те, чого я навчився в Нью-Йорку, це, звісно, ​​танці, а також те, як мислити глобально. Найважливішим для мене було можливість побачити світ, а не просто дивитися на Японію чи Японію у світі. "

Вони самі придумують хореографію танцю. Я керую тим, як має виглядати танець.

Окрім виконавця, SAM займається хореографією та постановкою сценічних постановок. Розкажіть, будь ласка, про привабливість кожного.

«Я насправді не думав про це як про окремі речі. Ми займаємося хореографією, тому що нам потрібна хореографія, щоб танцювати. І коли я ставлю хореографію, я думаю про те, як представити танець, тому я його режисерую. Це все тісно пов’язано. Я навіть не відчував, що я це режисерую, я просто природно думав про те, як зробити, щоб це виглядало круто».

Я вирішую всю навчальну програму та всіх вчителів. Якщо я збираюся це зробити, я хочу зробити це серйозно.

Як загальний продюсер відділу танцювальної майстерності в інженерному коледжі Nippon, як ви ставитеся до того, що протягом 18 років навчаєтеся танцю?

«Я вирішую всю навчальну програму та всіх вчителів. Якщо я збираюся це робити, я хочу робити це серйозно. Я добре керую цим і збираю вчителів, які можуть викладати належним чином.
Коли ви спробуєте класичний балет, сучасний танець або джаз, ви побачите, що кожен стиль має свої чудові якості. Фактично, протягом усієї моєї танцювальної кар’єри ці основні елементи були для мене чудовою зброєю. Якби я відкрив танцювальну школу, я б хотів включити балет, джаз, сучасні та вуличні танці, тому я зробив їх усі обов’язковими предметами. "

Чи даєте ви коли-небудь прямі вказівки студентам?

"Я викладаю раз на тиждень. Kogakuin — це школа, а не танцювальна студія. Учні, яких я викладаю, кожного разу постійні, тому я створюю навчальний план поетапно, наприклад, викладаю цього тижня, тому я викладаю цього тижня та наступного. Я викладаю, думаючи про те, наскільки я можу покращити свої навички за рік".

Коли ви зосереджуєтеся на вдосконаленні, ваше справжнє я природним чином з’явиться.

Розкажіть, будь ласка, що ви вважаєте важливим під час навчання танцю, і що ви хотіли б донести до студентів, які хочуть стати танцюристами.

"Важливість основ. Я кажу їм, щоб вони не зациклювалися на ідеї створення власного стилю. Це нормально, якщо у вас немає власного стилю чи чогось оригінального, просто подумайте про те, щоб стати кращим. Це нормально наслідувати когось іншого, поки ви зосереджуєтеся на тому, щоб ставати кращим, ваш власний стиль природно вийде. Якщо ви надто думаєте про свій власний стиль, ви підете в неправильному напрямку. Крім того, якщо ви хочете стати професіоналом, ви повинні бути танцівником можуть виконувати обіцянки. Я кажу їм бути пунктуальними, вітатися, бути контактними та бути хорошими людьми».

Чи були у вас незабутні студенти, яких ви навчали досі?

«Декілька наших студентів дебютували як танцюристи, а деякі є активними артистами. Це не просто одна людина, але багато танцюристів, які закінчили Когакуїн, активно працюють у японському танцювальному світі. Когакуін, або, точніше, випускники DP (Dance Performance), стали брендом. Коли люди кажуть, що вони з Когакуїна, їм кажуть: «Ну, тоді у вас є хороші навички і ви рухаєтесь як професіонал».

Я сподіваюся, що кожен може бути активним у всьому світі.

Чи можете ви розповісти нам про майбутнє танцювальної сцени?

«Я думаю, що це продовжуватиме розвиватися. Я хотів би, щоб усі стали активними в усьому світі, подолаючи бар’єри між Японією та зарубіжжям. Ще недавно здавалося дивним, що японець може підтримувати заокеанського художника, але тепер це стало нормою. Мені здається, що ми зайшли так далеко. Відтепер я хотів би бачити нові кроки та стилі, що походять з Японії».

Нарешті, розкажіть, будь ласка, про привабливість танцю.

«Зараз я працюю над танцювальним проектом, у якому танцюють люди похилого віку. Люди будь-якого віку можуть насолоджуватися танцями. Спостерігати за танцями інших або танцювати самому, це піднімає настрій і весело. Отже, це корисно для вашого здоров’я. Танець робить будь-кого, молодого чи старого, веселим і позитивним. Це його найбільша привабливість».

Профіль

SAMСем

ⒸКАЗНИКИ

Народився в префектурі Сайтама в 1962 році. Японський танцюрист і творець танців. У віці 15 років вона вперше відкрила для себе радість танцю і поїхала до Нью-Йорка, щоб вивчати танці на самоті. Танцюрист у танцювально-вокальному гурті "TRF", який дебютував у 1993 році. Крім постановки та хореографії для концертів TRF, він також активно працює як творець танців, хореографуючи та продюсуючи концерти для багатьох артистів, зокрема SMAP, TVXQ, BoA та V6. У 2007 році він став загальним продюсером відділу танцювальної майстерності музичного коледжу Nippon Engineering College.

Співпраця на співбесіді: Інженерний коледж Nippon

Саме через наші зв’язки з клієнтами народжується щось нове.
«Музична актриса Морі莉那МаринаМістер. "

«Віднесені духами» — сценічна адаптація класичного анімаційного фільму Хаяо Міядзакі. Торік шоу мало величезний успіх не лише в Японії, а й у Лондоні. Морі Ріна — дівчина-Попелюшка, яка дебютувала в ролі Чіхіро в лондонському Вест-Енді*, Мекці театру. Я закінчив Японський художній коледж у Санно.

ⒸКАЗНИКИ

Мюзикл — це всеосяжний вид мистецтва, який поєднує в собі пісні й танці, щоб висловити те, що неможливо виразити лише акторською діяльністю.

Розкажіть, будь ласка, про свою зустріч з мюзиклами.

"Коли мені було близько трьох років, мати друга мого віку була членом театральної трупи Шикі, і вона часто запрошувала мене на них. Я родом із Нагасакі, але коли я була в початковій школі, я ходила дивитися мюзикли у Фукуока, Осака та Токіо. Мої батьки не були особливо великими фанатами музики, тому мене часто запрошував мій друг. Я завжди любила співати й танцювати й відвідувала їх. заняття балетом. Мені дуже сподобався світ, що розкривався на сцені, який відрізнявся від повсякденного життя, і час, який я проводив, занурюючись у спів і танці, тож я вважав мюзикли чудовими».

Що спонукало вас стати музичною актрисою?

«Коли я був у четвертому класі початкової школи, я переїхав до Сідзуока, де живуть батьки моєї матері. Тоді я приєднався до місцевої дитячої музичної групи. Це був аматорський театральний гурток, який об’єднував дітей від третього класу початкової школи до старшокласників. Це була моя перша спроба поставити мюзикл. Ми тренувалися раз на тиждень і цілий рік створювали одну роботу.
Це був мій перший раз, коли я намагався створити твір разом зі своїми друзями, і я виявив, наскільки це весело. Я дізнався, що у створенні твору беруть участь не лише персонажі, які перебувають у центрі уваги; це робота багатьох людей, які працюють разом, щоб створити його. Я думав, що це дивовижний світ. Я почав думати, що хочу зробити це своєю майбутньою кар’єрою, коли був у п’ятому класі.
Я вважаю, що мюзикли — це комплексна форма мистецтва, яка поєднує в собі пісні й танці, щоб висловити те, що неможливо виразити лише грою. "

Я приїхав до Токіо без будь-яких вагань чи хвилювань, просто сповнений хвилювання.

Після закінчення середньої школи ви переїхали до Токіо самі, щоб стати професіоналом?

«Ні, я переїхав до Токіо з матір’ю, батьком і сім’єю. Я переїхав до Токіо, щоб вступити до афілійованої середньої школи Японського художнього коледжу. Якщо я хотів продовжити кар’єру в мюзиклах, я розглядав професійно-технічну школу або музичний коледж. Однак я також відчув, що навчатися у звичайній середній школі протягом трьох років для підготовки до вступних іспитів до університету було «не зовсім правильно», тож я шукав в Інтернеті кращий варіант і знайшов у дочірній школі, Японському художньому коледжі, я дізнався, що в суботу та неділю були пробні заняття, і я сказав своїм батькам: «Можливо, мені варто піти», і вони відповіли: «Добре, давай візьмемо готель», тож я негайно поїхав до Токіо з мамою і взяв участь у пробному занятті».

Я знайшов його в п'ятницю і приїхав до Токіо в суботу. У вас чудова ініціатива.

"Ми активна сім'я (сміється). Мої батьки не з тих, хто відчайдушно підтримує мою кар'єру в сфері розваг, але вони підтримують все, що я кажу, що хочу зробити. Я не почав займатися балетом на прохання батьків, оскільки займався цим з дитинства. Я пішов подивитися на виступ друга, і це виглядало весело, тож я сказав: "Я теж хочу це зробити" і спробував. Моє рішення переїхати до Токіо - лише продовження цього (сміється).
Моє щире бажання стати музичною актрисою означало, що я приїхала до Токіо без жодних сумнівів чи хвилювань, лише з хвилюванням. "

Було чудово мати можливість випробувати професійне робоче місце ще під час навчання.

Розкажіть, будь ласка, про свої спогади про час навчання в ПТУ.

«У нас є «Музичний проект», який ми робимо раз на рік. Ми виконуємо бродвейські твори в школі. Ми вчилися та виступали під керівництвом провідних режисерів, інструкторів з вокалу та хореографів. Розуміти наміри режисера, осмислювати їх самостійно та представляти власну виставу — це те, що ви можете відчути лише в процесі створення постановки. Це було великою перевагою для мене, що я зміг взяти на себе завдання створити сценічну постановку протягом того ж періоду репетицій. як професіонали. Я зрозумів, що це так швидко розвивається на професійному робочому місці».

Є речі, яких можна навчитися лише в процесі фактичного створення сценічної постановки.

«Навіть на звичайних заняттях ми маємо можливість вчитися у професійних викладачів, але, досвідчивши створення роботи, я зміг навчитися з іншої точки зору, ніж якби я був учнем, якого навчали індивідуальним навичкам. Я дізнався, що професіонали обчислюють ці речі та зосереджуються на цих моментах. Я став більш логічно мислити та об’єктивно дивитися на роботи з різних точок зору. Я відчув, що маю більш чітке уявлення про те, що мені потрібно робити. Було чудово мати можливість випробувати професійне робоче місце ще будучи студентом».

Брати уроки з місцевими жителями на Бродвеї було рідкістю.

Я чув, що є навчання за кордоном для тих, хто хоче це зробити.

«Я міг ходити на Бродвей або Вест-Енд раз на рік, і я ходив щоразу, починаючи з другого курсу середньої школи. У той час у Японії було ще мало мюзиклів, і вистави, у яких брав участь оригінальний персонал, були обмеженими. У мене не було можливості дізнатися про останні мюзикли в Лондоні чи Нью-Йорку або про рівень оригінального персоналу».

Чи відрізнялися театри в Токіо від закордонних?

«Це справді було по-іншому. Атмосфера глядачів зовсім інша. У Токіо мюзикли в основному показують у великих театрах. За кордоном є багато невеликих майданчиків, які легше побачити. Тут завжди йдуть вистави та мають тривалі покази. Також є кілька театрів неподалік у тому самому районі, тому ви можете дивитися різноманітні постановки. Мені дуже сподобалося це середовище».

Де відбулася ваша перша поїздка за кордон?

«Це було на Бродвеї. Шоу, яке я бачив, було моїм улюбленим, «Злий». Я плакав, коли зайшов до театру (сміється). Я був так зворушений, подумавши: «Ось тут народився Злий! Тут усе почалося!» Сама вистава була дуже гарною, і я навіть брав уроки з професіоналами на Бродвеї.
Незважаючи на те, що в школі ми проводимо спеціальні уроки з іноземними інструкторами, це був рідкісний досвід мати можливість брати уроки з місцевими людьми. "

Чи відрізнялося це від уроків у Японії?

«У Японії, якщо ти поганий, ти не можеш йти вперед, або якщо ти не вписуєшся в клас, ти залишаєшся позаду, але тут нічого подібного немає. Незалежно від рівня навичок, статури, одягу чи раси ти просто йдеш вперед і танцюєш. Пристрасть зовсім інша, ніж у Японії. Це був новий досвід, і я зробив багато відкриттів».

Коли мене вибрали на головну роль, я був дуже щасливий, але водночас відчував велику відповідальність.

Якщо якийсь виступ став переломним у вашій професійній кар’єрі, розкажіть, будь ласка, про це.

«Це мав бути минулорічний «Віднесені духом». Я ніколи не думав, що зможу виступити на сцені Вест-Енду. Більше того, я зміг зіграти головну роль Чіхіро. Я думав, що буде досить важко виступати на сцені в ролі Чіхіро в Японії, але я ніколи не думав, що це станеться на Вест-Енді».

Скільки концертів ви дали в Лондоні?

«Я з’явився на сцені в ролі Чіхіро в 10 виставах. Репетиції почалися на початку січня минулого року, вистава в Imperial Theatre* відбулася в березні, а я поїхала до Лондона в середині квітня і була в режимі очікування як дублер* протягом квітня і травня».

Що ви відчували, коли пройшли шлях від дублера до головної ролі?

«Я буквально стрибав від радості (сміється). Я був дуже щасливий, але в той же час я відчував велике почуття відповідальності. Канна Хашимото і Моне Камішіраї грали шоу з моменту його прем'єри в 2022 році. Це буде третє відродження після прем'єри і відродження, і ми привозимо його в Лондон. Я хвилювався, чи не приєднатися до існуючих учасників у цій ситуації, і я хвилювався, що доведеться будувати його з нуля. Але радість, яку я відчував, була сильнішою, тому я сказав собі: «Я можу це зробити, я можу це зробити», і вирішив, що я просто повинен це зробити».

Що ви відчували, граючи головну роль на сцені?

«Спочатку мій дебют був запланований на 6 червня, але я замінив Канну Хашимото, тому його раптово перенесли на 12 травня. У день шоу, перед самим його початком, сталася проблема: міст на знімальному майданчику не опустився. Усі учасники акторського складу зібралися на сцені, щоб підтвердити останні зміни режисури. Серед виконавців і персоналу було відчуття напруги. Потім було оголошено, що "цього разу ми заміняємо Хашимото, і ми хотіли б попросити Морі зіграти Чіхіро", і всі були засмучені більше, ніж я (сміється).
Другий і третій рази, коли я це бачив, було трохи страшніше. Я проводив багато часу, тренуючись один, і мав дуже мало часу, щоб тренуватися з усіма. Я встиг отямитися, а в підсумку злякався. "

У Лондоні театр більш доступний, ніж кіно, і його легко піти подивитися.

Якою була реакція лондонської публіки?

«У Японії відвідування театру може здатися дещо формальним. У Лондоні театр доступніший, ніж кіно, і я відчував, що це місце, де можна невимушено піти і подивитися виставу. Ви можете дивитися виставу, випиваючи в залі або їдячи морозиво чи попкорн. Це дуже спокійно (сміється)».

Ви відкрили для себе щось нове як актор?

«Я глибоко усвідомив, що сцена — це жива істота. Я вважаю, що важливою частиною акторської діяльності є надання глядачам чогось свіжого й нового кожного разу, коли ми виконуємо тривале шоу. З кожним виступом глядачі реагують по-різному, і це змінює сцену. Я зрозумів, що саме тому, що ми пов’язані з глядачами, а не лише на сцені, народжується щось нове.
Режисер Джон Керд* виголосив промову на сцені перед прем’єрою, сказавши: «Аудиторія — це останній персонаж». «Твір можна створити лише за наявності не лише героїв, а й глядачів». Тепер я розумію значення цих слів. У Лондоні реакція дуже пряма. Я дійсно відчув силу або вплив клієнтів. "

Які ваші майбутні цілі?

«Звичайно, я хотів би спробувати свої сили в мюзиклах, але також і в п’єсах. Я хочу спробувати свої сили в різних постановках, не обмежуючись певними сферами. Я також хотів би зіткнутися з різноманітними ролями. Я думаю, що, коли я набудуся більшого життєвого досвіду, я зможу використати безліч різних навичок. Я хочу продовжувати бути актором до кінця свого життя».

* Вест-Енд: великий театральний район Лондона. Поряд з нью-йоркським Бродвеєм він знаходиться на найвищому рівні комерційного театру.
*Тейгекі: Імператорський театр. Театр перед імператорським палацом. Відкритий 1911 березня 44 (Meiji 3). Центральний театр мюзиклів Японії.
*Дубльор: резервний актор, який знаходиться в режимі очікування під час вистави, щоб замінити актора, який грає головну роль, у малоймовірному випадку, коли він не зможе зіграти.
*Джон Керд: народився в Канаді в 1948 році. Британський театральний режисер і сценарист. Почесний заступник директора Королівської Шекспірівської компанії. Серед його репрезентативних робіт – «Пітер Пен» (1982-1984), «Знедолені» (1985-) і «Джейн Ейр» (1997-).

Профіль

森莉那Марина

ⒸКАЗНИКИ

Закінчив Японський художній коледж. Свою кар'єру професійної актриси вона почала ще в студентські роки. Невдовзі після закінчення навчання її вибрали на роль героїні Юкімури Чізуру в розділі про Хідзікату Тосідзо «Хакуокі Шитан». Відтоді вона знялася в таких постановках, як «Death Note THE MUSICAL», мюзикл «Roman Holiday» і мюзикл «17 AGAIN», а також знялася на телебаченні, наприклад роль Канегурі Акіє в драмі NHK Taiga «Idaten». У 2024 році вона з’явиться в ролі Чіхіро в постановці «Віднесені духами» в Лондонському Колізеї.
Планується, що він з’явиться в тій самій ролі в постановці «Віднесені духами» в Шанхаї, Китай (Shanghai Culture Plaza) з липня по серпень 2025 року.

Співпраця на співбесіді: Japan Art College

Майбутні рекомендовані події +bee!

Майбутня увага КАЛЕНДАР ПОДІЙ березень-квітень 2025

Знайомство з весняними мистецькими подіями та мистецькими точками, представленими у цьому випуску.Чому б вам не вийти на коротку відстань у пошуках мистецтва, не кажучи вже про околиці?

Будь ласка, перевірте кожен контакт, щоб отримати останню інформацію.

Галерея Мінамі Сейсакушо Спеціальна виставка «Створення – виробництво та творчість»

Відзначаючи 10-ту річницю відкриття цієї галереї на перепрофільованій фабриці, галерея повернеться до своїх витоків як фабрики та виставить інструменти та обладнання, що використовувалися на фабриці, а також роботи сучасних майстрів (усі вони називаються «виробництвом») і роботи художників, які були пов’язані з галереєю протягом останнього десятиліття (усі називаються «виробництвом»). Це виставка, на якій відвідувачі можуть вільно відчути красу, яка міститься як у «створенні», так і в «створенні».

Настільне мереживо (належить галереї Minami Seisakusho)

100-річчя від дня народження: виставка Тойофуку Томонорі

Тойофуку Томонорі — всесвітньо відомий скульптор, який переїхав до Мілана після війни і працював там майже 40 років. На цій виставці, присвяченій 100-річчю від дня його народження, будуть представлені роботи від його раннього періоду до останніх років.

«Без назви»: червоне дерево (1969)

お 問 合 せ

Секція зв’язків з громадськістю та громадських слухань, Відділ промоції культури та мистецтв, Асоціація промоції культури Ота Уорд